La tua guida definitiva a Nan Goldin

La tua guida definitiva a Nan Goldin

Pochi fotografi possono vantare un corpo di lavoro così profondo e senza compromessi onesto come quello di Nan Goldin. Rinomata a livello internazionale per la sua documentazione sull'amore, la sessualità fluida, il fascino, la bellezza, la morte, l'ebbrezza e il dolore, le fotografie di Goldin mostrano la sua vita e coloro che vi sono dentro. Il suo approccio al linguaggio visivo e alla ritrattistica sociale non solo rifiuta i limiti convenzionali del mezzo fotografico, ma crea qualcosa di unico: uno specchio di se stessa e del mondo.

Essendo scappata di casa nella sua prima adolescenza, prima di essere affidata a diverse famiglie, Goldin ha fatto tutto ciò che era in suo potere per scappare dal mondo rispettabile, dai suoi genitori e dalla famiglia ebrea in cui era cresciuta. Fu a scuola che provò la sua mano nella fotografia, prima di organizzare la sua prima mostra a Boston nel 1973. Mentre la fotografia le offriva un percorso - sul quale progredì prima di laurearsi al Museum of Fine Arts, Boston Tufts University con una laurea in belle arti nel 1977 - Goldin era usando l'eroina dalla sua tarda adolescenza. Trasferitasi a New York negli anni '70, fu nel 1979 che lo spettacolo di foto trasgressive di Goldin con i suoi amici che facevano l'amore in appartamenti disordinati, i suoi amanti nudi e le drag queen di Bowery (un soggetto che in seguito avrebbe fatto suo) fu ampiamente notato e considerato rivoluzionario nel campo della fotografia artistica. Vedendo la bellezza nelle tragiche terre desolate d'America, ha aperto la strada a fotografi come Corinne Day, Wolfgang Tillmans e Juergen Teller. Come la sua mostra in continua evoluzione La ballata della dipendenza sessuale corre al Museum of Modern Art di New York fino a febbraio, ti diamo una guida definitiva in 26 punti alla fotografa stessa.

A È PER L'ESTETICA

Lo stile delle istantanee di Goldin è diventato rapidamente parte integrante del suo approccio alla fotografia. Fotografando i suoi amici e amanti durante momenti sinceri che vanno dall'intimità in camera da letto ai momenti usa e getta in un club o in un bar, la cerchia di amici del fotografo è diventata naturalmente il suo soggetto. Mentre altri fotografi, come Diane Arbus si sono fatti un nome fotografando persone emarginate, Goldin ha vissuto e sperimentato la stessa identica vita dei suoi soggetti - l'illegalità, le lotte, il crepacuore e il dolore - proprio come ha fatto Larry Clark (vedi L per più).

Greer e Robert sul letto,New York, 1982Fotografia Nan Goldin,via Tate

B STA PER BARBARA

A partire dal Sorelle, santi e Sibille per La ballata della dipendenza sessuale, l'influenza della sorella di Goldin, Barbara, che si è suicidata a 18 anni, è una vena significativa nel lavoro del fotografo. Mentre Sorelle, santi e Sibille era un'immagine e un'esplorazione video del suicidio di sua sorella, nell'introduzione del libro a The Ballad of Sexual Dipendenza - dedicato a Barbara - ha ricordato Goldin, Avevo undici anni quando mia sorella si è suicidata. Era il 1965, quando il suicidio adolescenziale era un argomento tabù. Ero molto vicino a mia sorella e consapevole di alcune delle forze che l'hanno portata a scegliere il suicidio. Ho visto il ruolo che la sua sessualità e la sua repressione hanno giocato nella sua distruzione. A causa dei tempi, all'inizio degli anni '60, le donne che erano arrabbiate e sessuali erano spaventose, al di fuori della gamma di comportamenti accettabili, fuori controllo. Quando aveva 18 anni, si rese conto che il suo unico modo per scendere era sdraiarsi sui binari del treno dei pendolari fuori Washington, D.C. Fu un atto di immensa volontà.

Immediatamente dopo la morte di Barbara, Goldin è stato sedotto da un uomo più anziano. Nonostante questo fosse un periodo di lutto, divenne ossessionata da lui, stimolata dall'eccitazione sessuale che ne derivava. In seguito, dopo aver promesso di sposare Goldin, crudelmente, l'uomo più anziano ammise di essere stato in realtà innamorato solo di sua sorella.

C STA PER COOKIE MUELLER

Un protagonista ricorrente nel lavoro di Goldin è stato lo scrittore e attrice Cookie Mueller, che ha recitato in numerosi film di John Water. Dopo essersi incontrato nel 1976, Goldin ha fotografato a lungo Mueller e una serie di questi scatti intimi compone il libro del 1991 Cookie Mueller. In esso, scrive il fotografo, era un incrocio tra Tobacco Road e una B-Girl di Hollywood, la donna più favolosa che avessi mai visto. Le immagini di Goldin della starlet del Lower East Side spaziano dalle fotografie di lei con suo figlio, a quelle della battaglia di Mueller con l'Aids di cui è morta nel 1989, insieme alle foto occasionali di loro due insieme.

Cookie, Tin Pan AlleyNew York, 1983Fotografia Nan Goldin,tramite photoforager.com

D È PER USO DI FARMACI

L'abuso di sostanze ad alto rischio, la violenza domestica e l'AIDS circondavano Goldin e la sua famiglia di New York, e mentre molti di loro non sono sfuggiti alla scena, Goldin lo ha fatto. Entrato in una clinica disintossicante per droghe e alcol nel 1988, due anni dopo La ballata della dipendenza sessuale è stato pubblicato, come ha detto Goldin Il telegrafo nel 2009: Quando ho superato il limite dall'uso all'abuso di sé, il mio mondo è diventato molto, molto oscuro. Non sorprende che Goldin abbia precedentemente parlato delle proprietà redentive della fotografia, nonostante ammesso che una volta ha detto ai suoi studenti di non studiare il postmodernismo, ma di prendere l'LSD perché ti insegna la stessa cosa. Al momento del check-in, la clinica ha portato via la fotocamera di Goldin e la sua copia di La ballata della dipendenza sessuale , temendo che possano provocare impulsi sessuali e di droga in altri pazienti. Mentre tanti dei suoi compagni sono morti in giovane età, le immagini di Goldin hanno agito come un continuo promemoria di ciò che ha perso. Dopo la riabilitazione, la luce del giorno è diventata presente nel lavoro di Goldin (vedi X).

E È PER ISCRIVERSI A SCUOLA

Dopo l'espulsione da un certo numero di collegi e disaccordi con i suoi genitori, Goldin lasciò la casa a 14 anni per vivere in famiglie affidatarie e comuni. Fu durante questo periodo che si iscrisse alla Satya Community School, un'istituzione che credeva che la scuola dovesse adattarsi al bambino, al contrario del contrario. A Satya, Goldin incontrò il collega fotografo David Armstrong, che incoronò Nan, l'allora Nancy. Condividendo un'ossessione reciproca per le star del cinema degli anni '30, le donne della fabbrica di Andy Warhol e la passione per il cinema, i due sono rimasti molto amici fino alla morte di Armstrong di cancro al fegato nel 2014. È stato a Satya che Goldin ha scoperto la fotografia, quando la figlia dello psicologo esistenziale americano Rollo May, che lavorava alla scuola, ha facilitato una spedizione di fotocamere Polaroid da consegnare lì.

Rise and Monty Kissing,New York, 1980Fotografia Nan Goldin,via MoMa

F È PER FILM

È stato in un'intervista con Il telegrafo nel 2009 che Goldin ha espresso che mentre è ampiamente rinomata per la sua fotografia, in questi giorni il suo obiettivo è fare film. Il suo lavoro è variato tra collage, proiezioni di diapositive e film, che derivano dal suo primo fascino per i film condivisi con Armstrong. Il mio intero rapporto con il mondo è stato creato dal cinema, ha rivelato Goldin in un'intervista del 2007 alla Tate. Ha anche descritto in precedenza come il suo approccio basato sulle diapositive derivi da un'avversione per la stampa in camera oscura nella scuola d'arte. Ha realizzato diapositive per mostrare i suoi docenti e questa abitudine si è rapidamente trasformata nel suo marchio di fabbrica. Fu più tardi negli anni '80 quando Goldin iniziò a presentare il suo lavoro nei bar e nei club che iniziò a ideare sequenze di immagini, da abbinare al suono - una reazione al modo in cui le sue immagini suonavano dalle band dal vivo che vi suonavano.

G È PER LA POLITICA DI GENERE

Gran parte del lavoro di Goldin esplora le convenzioni della politica di genere, in particolare, ovunque La ballata della dipendenza sessuale. Mettendosi in discussione cosa significhi essere maschio o femmina, il libro si è avvicinato alla politica di genere prima che ci fosse un termine per definire una cosa del genere. Essendo cresciuta durante l'apice del conformismo degli anni '50, Goldin si rese conto di quanto fosse difficile per le donne possedere la propria identità individuale. Durante la sua vecchiaia, si rese conto che non esisteva uno stampo valido per una relazione, che l'attrazione e l'amore sessuale potevano essere cose diverse e che il matrimonio poteva provocare violenza, dolore e risposarsi. Sono queste realizzazioni inconsce che creano le pagine politicamente cariche di La ballata della dipendenza sessuale. Come ha detto il fotografo nell'introduzione a L'altra parte : Le immagini in questo libro non sono di persone che soffrono di disforia di genere, ma piuttosto esprimono l'euforia di genere ... Le persone in queste immagini sono veramente rivoluzionarie; sono loro i veri vincitori nella battaglia dei sessi perché sono usciti dal ring.

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Misty in Sheridan Square,New York, 1991Fotografia Nan Goldin,tramite Artsy

È PER BATTITO CARDIACO

Goldin's Battito cardiaco è un'installazione multimediale di 245 ritratti di coppie e innamorati che faceva parte di una più ampia mostra intitolata Seduzione. Con quattro coppie europee che si abbandonano a momenti intimi e si impegnano in attività sessuali, le immagini o momenti preziosi si svolgono come una serie di racconti che raccontano l'intimità, la passione, l'amore e il desiderio tra ogni coppia. La musica elettronica minimalista che ha accompagnato l'installazione è stata scritta dal compositore inglese John Tavener ed eseguita da Björk.

Nan e Brian a letto,New York, 1983Fotografia Nan Goldin, viaNewyorkese

SONO PER LA FAMIGLIA INSOSTITUIBILE DI NEW YORK

È stato trasferendosi da Boston a New York che Goldin ha trovato la sua nuova, scelta, disfunzionale famiglia di estranei, artisti, travestiti, drogati, attori e prostitute che sono diventati i soggetti del suo lavoro. Come scrisse Goldin in La ballata della dipendenza sessuale, erano una famiglia legati non dal sangue o dal luogo ma da una moralità simile, dal bisogno di vivere pienamente e per il momento. A sua volta, Goldin è stato uno dei primi fotografi nel mondo occidentale a fotografare in modo approfondito la sua banda di estranei dall'interno. Mentre famosi fotografi come Arbus e Sally Mann erano consapevoli e informati sui loro soggetti, il vantaggio di Goldin era che in realtà viveva con i suoi soggetti e sebbene non fossero legati a lei dal sangue, erano la famiglia che lei scelse attivamente.

J È PER JOEY

Un altro protagonista principale nel lavoro di Goldin è Joey. Dal famoso Joey nell'appartamento di Nan e a Joey nel mio specchio, al meno noto Joey alla Spaghetteria e Joey al ballo dell'amore - Goldin ha documentato Joey in vari scenari nei primi anni '90, tra New York e Berlino. Parlando con Elegante dei suoi ritratti di amici, dice Goldin, so come far sembrare bella qualcuno. E non fotograferò mai nessuno che non conosco. Devi conoscere la persona per poterla davvero fotografare. Ma non mostro mai le foto dei miei amici se non vogliono che lo facciano. I miei cassetti sono pieni di splendide fotografie che non mostro perché la persona mi ha chiesto di non farlo.

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Joey nel mio specchio,Berlino 1992Fotografia Nan Goldin,tramite artribune.com

K È PER KIM HARLOW

Kim Harlow era una performer transessuale molto famosa a Parigi durante un periodo in cui essere trans era un tabù. Conosciuta come una delle donne più belle di Parigi, Harlow ha avuto un ruolo importante nel lavoro di Goldin prima di morire improvvisamente di Aids nel 1993. Forse la più iconica delle foto di Harlow di Goldin è, Kim Harlow nel suo camerino a Le Carousel , scattata nel 1991, che vede Harlow nuda ma coprendosi i seni in modo molto discreto, fissando direttamente la telecamera. Parlando di Harlow davanti alla telecamera, Goldin dice che ero molto, molto attratto da lei, l'ho trovata incredibilmente bella e sono diventato amico di lei. Non voleva incontrare miei amici transessuali o travestiti perché sentiva davvero di vivere come una donna e non voleva essere classificata in quel mondo.

L STA PER LARRY CLARK

L'approccio autodidatta alla fotografia di Goldin e la mancanza di una tecnica tradizionale hanno fatto sì che molte persone la rifiutassero come una brava fotografa. Quando un professore consigliò a Goldin di esaminare il lavoro di Larry Clark, lei poté immediatamente relazionarsi all'intimità delle sue foto senza legge di adolescenti che facevano sesso, giocavano con le pistole o sparavano all'eroina negli anni '60. In altre parole, hanno condiviso la prospettiva di un insider su ciò che Clark ha coniato la vita da fuorilegge. Non sorprende che Goldin citi spesso il libro fondamentale di Clark Tulsa - che documenta le vite di un gruppo di adolescenti ribelli dalla sua città natale attraverso una serie di fotografie in bianco e nero - come un'influenza principale sul suo lavoro insieme allo stesso Clark che ha trascorso molto tempo come suo mentore. Proprio come quello di Goldin, Clark ha offuscato i confini tra voyeurismo, onestà e sfruttamento, creando a sua volta nuovi confini di ciò che l'argomento della fotografia documentaria potrebbe o dovrebbe comportare per i creativi che hanno seguito il suo esempio.

I miei cassetti sono pieni di splendide fotografie che non mostro perché la persona mi ha chiesto di non farlo: Nan Goldin

M È PER I RICORDI

La memoria è un tema chiave in tutto il lavoro di Goldin. Ha scritto, riflettendo sulla morte di Barbara , Non ricordo davvero mia sorella, nel processo di lasciare la mia famiglia, nel ricrearmi, ho perso il vero ricordo di mia sorella. Ricordo la mia versione di lei, delle cose che diceva, delle cose che significava per me. Ma non ricordo il senso tangibile di chi fosse. . . Non voglio mai più perdere la vera memoria di nessuno. Con la natura istantanea delle sue fotografie, è chiaro che Goldin documenta la sua vita e quella di coloro che la circondano come un modo per immortalare per sempre i ricordi di persone, luoghi e tempi. Tuttavia, a livello personale il suo lavoro non ha sempre l'effetto desiderato. Come ha scritto nel suo libro Coppie e solitudine , Pensavo che non avrei mai potuto perdere nessuno se li avessi fotografati abbastanza. In effetti, le mie foto mi mostrano quanto ho perso. Nel frattempo, il testamento finale di Goldin in La ballata della dipendenza sessuale dopo aver riflettuto sugli amici defunti si legge: Il libro è ora un volume di smarrimento, mentre è ancora una ballata d'amore.

N È PER L'EREDITÀ DI NAN

Sebbene non ci siano dubbi sul peso dell'eredità di Goldin, è anche più complicato di quanto potrebbe sembrare inizialmente. Pur di grande successo - le sue fotografie che raccolgono decine di migliaia all'asta - Goldin non ha nemmeno nascosto le sue finanze travagliate, in parte a causa di un contratto con un editore che le ha impedito di pubblicare libri per un lungo periodo della sua carriera. Tuttavia, mentre i fotografi che hanno influenzato Goldin sono evidenti, il suo vasto lavoro confessionale ha, a sua volta, ispirato molti dei visionari più importanti di oggi, dalla fine di Corinne Day, a Wolfgang Tillmans, Juergen Teller e Ryan McGinley, e il suo lavoro è immediatamente riconoscibile.

Philippe H. e Suzanne Kissing at Euthanasia,New York, 1981Fotografia Nan Goldin,tramite Artnet

O È PER OLTRAGGIO, CONTROVERSIA E CENSURA

Gran parte del lavoro di Goldin è stato esaminato per la sua natura controversa. È stato solo nel 2007 che la polizia è stata chiamata alla mostra di Goldin al Baltic Arts Center di Gateshead, con la scusa che la fotografia di danza del ventre di Klara ed Edda di Goldin - parte di una serie di proprietà di Sir Elton John - violasse le leggi sulla pornografia infantile. Successivamente, il Crown Prosecution Service ha ritenuto che la fotografia non fosse indecente. Nel frattempo il presidente Bill Clinton ha notoriamente rilasciato una dichiarazione accusando Goldin di promuovere e rendere glamour l'eroina chic in un momento in cui l'intera industria della moda è stata messa al microscopio per l'uso di modelli magri e dall'aspetto emaciato.

P È PER IL DOLORE

È stato mentre lavorava dietro il bar di Tin Pan Alley sulla West 49th Street che Goldin ha incontrato il suo amante Brian, un ex marine trasformato in impiegato che ha avuto un ruolo importante nel suo lavoro. Entrambi i farmaci e la loro attrazione fisica reciproca li consumavano. Fisicamente, con il suo petto peloso e il suo sorriso storto, Brian era una visione dell'uomo americano da manuale, mentre il suo comportamento non lo era. Brian ha usato la forza come arma, picchiando Goldin al punto che il suo occhio si è quasi staccato dall'orbita. In seguito a questo, il peggior periodo di abuso, Goldin si è ricucita l'occhio e l'autoritratto, Nan un mese dopo essere stata picchiata , seguito nel 1984. L'abuso è entrato anche nello spazio emotivo quando Brian ha bruciato molti dei diari di Goldin.

«Nan un mese dopo essere statomaltrattato ', 1984Fotografia Nan Goldinvia Tate

Q È PER (TRASCINA) REGINE

Goldin ha documentato le comunità gay e transessuali americane sin da prima della sua prima mostra personale a Boston nel 1973. Sono state le drag queen di cui si è innamorata, e mentre molti di loro odiavano il modo in cui fotografi come Diane Arbus le hanno ritratte - qualcuno potrebbe dire sfruttata - Goldin rappresentava i suoi contemporanei in una luce rispettosa e onesta. Il suo libro L'altra parte ne è la testimonianza. Come uno dei primi fotografi a suggerire la necessità di fluidità di genere nel suo lavoro, Goldin ha accettato le drag queen che componevano la sua famiglia di New York come un terzo genere. Quando si tratta di se stessa, Goldin è pansessuale. In un'intervista con Elegante rivista nel 2012 ha detto, sono bisessuale quindi non posso davvero dichiarare gay. Quando sono gay, sono molto gay. E quando sono con gli uomini allora, sai, sono con gli uomini. Non mi innamoro delle persone a causa del loro sesso.

Misty e Jimmy Paulette in un taxi,New York, 1991Fotografia Nan Goldin,via Wikipedia

R È PER REGISTRARE L'ERA DELL'AIDS

Sebbene gran parte del lavoro di Goldin idealizzi involontariamente l'uso di droghe, ritrae anche l'oscurità, la morte, l'abuso, il dolore e la sopravvivenza ad esso associati. Come scrisse Goldin in La ballata della dipendenza sessuale, Voglio che le persone nelle mie foto guardino indietro. Voglio mostrare esattamente come appare il mio mondo, senza glamour, senza glorificazione. Questo non è un mondo tetro ma in cui c'è una consapevolezza del dolore, una qualità di introspezione. Pubblicato nel 2003 dopo una pausa di sette anni, il libro di Goldin Il parco giochi del diavolo ne è un esempio particolarmente significativo. Dalla sua stessa relazione violenta alimentata dall'uso di droghe e dal momento in cui ha attraversato personalmente il confine tra uso e abuso, alla morte di alcuni dei suoi amici più stretti e più cari a seguito dell'epidemia di Aids degli anni '80 che ha colpito la comunità gay di New York. Il libro cattura il dolore sopportato da coloro che non avevano paura di praticare e sopportare le conseguenze della loro libertà americana. Goldin è anche noto per parlare del senso di colpa del sopravvissuto nelle interviste. Come ha detto Il New Yorker l'anno scorso mi sono sentito così in colpa nel '91, quando sono risultato negativo. Sono rimasto deluso di essere stato negativo e la maggior parte delle persone non lo capisce.

S È PER AUTORITRATTI

A parte l'immagine straziante di Nan un mese dopo essere stata picchiata, molti dei ritratti di Goldin sono un'istantanea estremamente personale e in qualche modo invadente della sua vita. Sono le immagini prima della sua rottura con Brian che la dicono lunga. Scattata nel 1983, Nan e Brian a letto vedono il duo riposare in un appartamento di New York dopo aver fatto sesso. Mentre Brian guarda il muro mentre fuma una sigaretta con le spalle al suo amante, Nan è sdraiata sul letto con indosso una vestaglia di seta e lo fissa con desiderio - un simbolo di due amanti in una relazione morente. Un'altra immagine precedente che illustra gli affari personali di Goldin è Nan e Dickie allo York Motel, New Jersey (1980). Mostrando Goldin nudo, abbracciato da dietro da un uomo completamente vestito, anziano e calvo, l'immagine è dolorosa da guardare, come un oscuro segreto. Goldin ha anche presentato una serie di ritratti mai visti prima in una mostra alla Fraenkel Gallery di San Francisco, dal titolo Nove autoritratti nel 2014.

Durante la sua vecchiaia, si rese conto che non esisteva uno stampo valido per una relazione, che l'attrazione sessuale e l'amore potevano essere cose diverse e che il matrimonio poteva provocare violenza, dolore e risposarsi.

T È PER LA METROPOLITANA DI VELLUTO

Pieno di scatti che catturano il bohémien senza legge del suo gruppo di coetanei, il libro di Goldin del 1996 Sarò il tuo specchio racconta due decenni della sua vita, dal periodo trascorso a Boston fino al trasferimento a New York. Sarò il tuo specchio è anche il nome di un documentario che Goldin ha realizzato in collaborazione con la BBC prima di essere distribuito nel 1996. Il cortometraggio diretto da Edmund Coulthard racconta la sua vita e la sua carriera fino ad oggi, mentre dipinge un ritratto della generazione a cui Goldin è meglio associato. Come ha detto Goldin Elegante rivista nel 2012, Everybody, incluso Lou Reed, pensa che il nome derivi dalla canzone dei Velvet Underground. Lou Reed voleva persino incontrarmi e darmi il permesso di usarlo. Ma in realtà, il nome proveniva da una lettera che qualcuno mi aveva scritto dicendo che la foto che avevo scattato di loro era come uno specchio per la loro anima.

U STA PER USARE LA SUA VOCE

In qualità di oratore e conferenziere molto richiesto, mentre Goldin è ora in grado di discutere il suo lavoro in modo molto dettagliato, è stato nel 2007 che ha detto alla Tate, avrei imparato a conoscere il mio lavoro da ciò che altre persone ne hanno detto. Oltre a tenere conferenze nelle istituzioni educative, Goldin ha anche usato la sua voce come fotografa per aumentare la consapevolezza e cambiare le percezioni della malattia. Il suo collage del 2010 intitolato Griglia positiva, originariamente esposto a Berlino in una mostra alla Berlinische Galerie, che lo dimostra. Con 16 immagini dei soggetti di Nan in una griglia, tutte sieropositive, il lavoro di Goldin offre una prospettiva diversa all'immagine dell'HIV e dell'AIDS diffusa nei media negli anni '80 e '90.

Buzz e Nan al Afterhours,New York, 1980Fotografia Nan Goldin,via MoMa

V STA PER FOTOGRAFIA VOODOO

Il lavoro più recente di Goldin visto in Immersioni per perle, il libro che ha pubblicato quest'anno, rivisita la sua opera personale degli ultimi 40 anni. Con 400 fotografie, molte sono nuove immagini accanto a una serie di lavori inediti. In questo libro Goldin ci invita ad ammirare la bellezza di cazzate fotografiche involontarie fatte con una macchina fotografica analogica, pensate alle doppie e triple esposizioni o ai segni di clip sui negativi. Di nome Immersioni per perle in memoria di Armstrong che diceva che ottenere una buona immagine era come tuffarsi in cerca di perle, Goldin chiude il libro con l'affermazione: Il voodoo funzionerà mai sulla fotografia digitale? Mentre molte delle immagini di Goldin esistono con errori fotografici, il suo lavoro non sarebbe lo stesso se fosse stato fatto digitalmente.

W È PER IL MONDO

Parlando del suo lavoro in un video per la Tate nel 2007, anche se non era la sua ultima intervista, Goldin dice che era l'ultima volta che avrebbe parlato del suo lavoro perché era `` stufo di essere compartimentalizzato come artista di New York quando c'è nessuna realtà in questo '. Esprimendo la sua frustrazione e il suo dolore per questi commenti Goldin continua, sono così stanco di essere continuamente messo lì '. Sebbene sia un'idea sbagliata comune che il suo lavoro ora si trasferisca da New York City, il suo lavoro è in realtà globale. Dal suo lavoro di collaborazione con Nobuyoshi Araki in poi Tokyo Love e il suo tempo trascorso a fotografare comunità gay e trans a Bangkok e Manila, al suo vasto corpus di lavori realizzati a Berlino (dove ha vissuto per un periodo con Brian), Zurigo e Boston - per fissare Goldin come solo una fotografa di New York sta minando il suo valore e la sua implacabile etica del lavoro come creativa.

Joana con Valérie e Reine nelSpecchio, 1999Fotografia Nan Goldin,tramite animophotography.blogspot.co.uk

come avere un paparino che vuole solo parlare

X È PER E-X-PERIENCARE LA LUCE

Dopo i due anni trascorsi in riabilitazione alla fine degli anni '80, Goldin ha intrapreso il suo primo lavoro senza droghe. Uscendo dall'oscurità sia letteralmente che metaforicamente, questo cambiamento ha aperto la strada a un nuovo capitolo nel suo lavoro. Prendendo un approccio più introspettivo e più tranquillo alla sua arte, il lavoro di Goldin da questo punto in poi ha un'energia diversa grazie a una nuova focalizzazione e senso di chiarezza. Con l'oscurità e la luce presenti, il mezzo della fotografia si è rivelato un redentore per Goldin sulla sua strada verso il recupero.

Y È PER I GIOVANI

Nel 2014, Goldin ha pubblicato un libro intitolato Eden e dopo, in cui le fotografie erano incentrate sui bambini. Con centinaia di fotografie, scattate da una donna senza figli, l'argomento in Eden e dopo è una sorpresa visti i suoi lavori precedenti, tuttavia, i temi rimangono simili. Catturando la magia di breve durata dell'infanzia e la libertà che ne deriva, insieme all'idea di trasformazione, le immagini nel libro spaziano dalle fotografie degli amici di Goldin con i loro figli, a quelle dei più piccoli che si travestono, giocano e cavalcano su cavalli a dondolo. È risaputo che i bambini le ricordano le sue prime muse: le drag queen.

Z È PER ZURIGO HOTEL ROOM

Gli scatti sfocati degli interni di Goldin sono diventati quasi autobiografici per il fotografo, o qualcosa di un veicolo attraverso il quale avrebbe potuto rivelare di più su se stessa o rivelare di più sul suo viaggio personale attraverso la vita. Opere come 'Hotel Room, Zurich' scattata nel 1988 e 'My Room in Halfway House, Belmont Ma' scattata nel 1996 ne sono un esempio. Mentre le ambientazioni variano da una stanza abbandonata simile ad un attico, a un hotel europeo, ogni immagine cattura un momento nel tempo, e gli scatti non convenzionali ma intimi sono diventati memorie intriganti della vita di Goldin per il suo pubblico.

Da The Ballad of SexualDipendenza, 1979-86Fotografia Nan Goldin,tramite Pinterest