Una guida alle opere d'arte presenti in 'APESHIT' dei Carters

Una guida alle opere d'arte presenti in 'APESHIT' dei Carters

L'uscita a sorpresa del nuovo album di Beyoncé e Jay-Z, Tutto è amore , (accreditato come The Carters nell'album per riconoscere che si stanno esibendo come un duo unito, non come individui) sabato 16 giugno ha lasciato il mondo della musica vacillante.

Quello che i fan hanno già analizzato con attenzione - e anche quello che ci interessa disimballare - sono le immagini del video musicale per il singolo principale dell'album, APESHIT. Il video di sei minuti sarà probabilmente considerato uno dei migliori del 2018, con The Carters e una troupe di ballerini che si impadroniranno del Louvre. Nel caso in cui non potessi già dirlo, il fatto che Bey e Jay abbiano persino avuto accesso illimitato al Louvre per uso personale è una mossa di potere sbalorditiva, che aggiunge un potere glorioso al testo di APESHIT Non posso credere che ce l'abbiamo fatta / Questo è il motivo per cui siamo grati .

IL LOUVRE

Cominciamo con il luogo principale di APESHIT: il Louvre. Storicamente, è uno spazio prevalentemente bianco che presenta principalmente opere d'arte bianche create da uomini. È un microcosmo della storia, che a sua volta è per lo più bianco, maschio ed eterosessuale. Anche la tradizione e il Louvre vanno di pari passo, il che significa che la presenza di Beyoncé e Jay-Z è un totale sconvolgimento sin dall'inizio. Per il pubblico moderno e i fan di The Carters, l'interruzione è sicuramente benvenuta.

Non solo possiamo aspettarci di vedere (e vedere) i Carters in piedi accanto ad alcune delle opere d'arte più famose, tra cui la Gioconda e la Vittoria Alata di Samotracia, ma vediamo che si stanno allineando con esso proprio fuori dal cancello. La loro presenza in un luogo che conserva ciò che la storia ha considerato le opere d'arte più importanti, in piedi accanto a detta arte mentre loro stessi sembrano arte e usano il loro linguaggio del corpo per interagire con quest'arte, già implica che sono degni di essere lì come il lavoro più antico . È un dito medio alla convenzione, una sfida rivolta direttamente ai guardiani della storia e della tradizione artistica: Sai che meritiamo di essere qui.

LEONARDO DA VINCI – MONA LISA (1503)

I Carter iniziano a posizionarsi come iconografia dal momento in cui li vediamo per la prima volta, in piedi di fronte alla Gioconda. Certo, è un richiamata per la prima volta hanno scattato una foto con probabilmente il dipinto più famoso della storia nel 2014, ma questa volta qualcosa è diverso.

Come la Gioconda, Beyoncé e Jay-Z sono vestiti in modo semplice, ma potente. Abiti per entrambi, in colori vivaci e stili specifici per i loro gusti e rappresentativi dei tempi in cui vivono; di nuovo, proprio come la Gioconda. Ma ancora più un'eco del dipinto sono le loro espressioni: uno sguardo forte dritto davanti a sé, le labbra premute insieme, le spalle indietro. Ci stanno telegrafando che sono iconici come la Gioconda, senza nemmeno dire una parola. Indossando espressioni molto simili al dipinto iconico, stanno dicendo allo spettatore che sono fondamentalmente in presenza di un pari.

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Ma ancor di più, commentano lo spazio seducente e seducente che occupano nella nostra cultura. Proprio come la Gioconda, ci dicono che sanno che pensiamo a loro in un modo in cui non pensiamo ad altri artisti musicali. Sanno che passeremo ore ad analizzare loro e il loro lavoro, tentando di trovare un significato nei loro movimenti e testi, cercando di elaborare i simboli e le icone che hanno messo avanti e sperando di rompere l'impenetrabile fortezza che hanno costruito intorno. loro (da cui emergono solo per diventare vulnerabili quando vogliono).

Gli esseri umani hanno passato secoli cercando di svelare l'enigma della Gioconda e continuano a farlo ancora oggi; pensi davvero di poter capire The Carters in un giorno?

MARIE-GUILLEMINE BENOIST - RITRATTO DI UNA DONNA NERA (NEGRESS) (1800)

Un altro momento immensamente importante di APESHIT arriva nei ripetuti scorci del Ritratto di una donna nera (Negra) di Marie-Guillemine Benoist del 1800. Una delle poche opere d'arte dipinte da una donna al Louvre, il dipinto è profondamente importante sia come caratterizzano il Louvre e il suo posto nella storia dell'arte, perché è l'unico dipinto del suo tempo a raffigurare una donna nera che non è una schiava o una persona similmente soggiogata, ma piuttosto semplicemente presentata in tutta la sua gloria.

Il dipinto afferma che le donne nere sono degne di essere in spazi artistici e in immagini durevoli. Il dipinto viene mostrato alcune volte, ed è il penultimo dipinto che vediamo prima che il video si chiuda su Bey e Jay che si voltano per guardare la Gioconda - un'ulteriore conferma che il dipinto di Benoist e il suo soggetto meritano un riconoscimento.

VITTORIA ALATA DI SAMOTHRACE (II SECOLO AC)

Inoltre, non è un caso che la statua della Vittoria alata di Samotracia sia spesso vista in APESHIT. Implicando trionfo e potere, la statua ha resistito nel corso dei secoli, e The Carters implica altrettanto stando ancora una volta di fronte ad essa, forse un cenno al proprio trionfo e al potere che hanno raggiunto. Secondo il sito web del Louvre per il pezzo , la statua raffigura Nike ed è stata probabilmente creata per commemorare una vittoria navale dei Rodi (che proviene da Rodi, parte del gruppo di isole del Dodecaneso in Grecia). L'imponente reliquia del periodo ellenistico è, come nota la descrizione del Louvre, intensamente drammatica e glorifica il corpo femminile in relazione a qualcosa di tradizionalmente maschile (vittoria in guerra).

Quella dotazione di potere a un corpo femminile viene quindi emulata nei corpi femminili che gli stanno di fronte ai giorni nostri, attraverso Beyoncé e la sua troupe di danzatrici. Tutte queste donne si uniscono e si muovono come un essere, con Beyoncé che le presiede tutte. È l'immagine moderna della vittoria sulla guerra posta sul suo corpo, carriera, intelletto, vita personale; avendo avuto successo, ora può vestirsi come la Vittoria Alata e, in un certo senso, trasmettere le sue vittorie alle donne che danzano sui gradini davanti a lei.

VENERE DI MILO (130-100 a.C.)

L'utente di Twitter Queen Curly Fry's thread Twitter approfondito scomporre l'arte vista in APESHIT è approfondita, ei suoi commenti sull'incorporazione della Venere di Milo nel video sono così ben articolati che non avremmo potuto dirlo meglio se ci provassimo: qui, Beyoncé si modella ancora una volta come una Statua greca, questa volta la Venere di Milo. Tuttavia, in questo scatto indossa un body nudo con i capelli avvolti, riformulando entrambe le dee della bellezza e della vittoria come donna di colore. Questo smantella gli ideali di bellezza incentrati sul bianco.

nicki minaj remixa i beatles neri

JACQUES-LOUIS DAVID - LA CONSACRAZIONE DELL'IMPERATORE NAPOLEANO ... (1807)

Allo stesso modo, l'account Twitter di Tabloid Art History chiodi perché è così importante e iconico per Beyoncé e le sue ballerine ballare davanti alla Consacrazione dell'Imperatore Napoleone e all'Incoronazione dell'Imperatrice Giuseppina di Jacques Louis David dal 1804: Quello che mi piace in particolare di questa parte del video è che il dipinto stesso raffigura uno sconvolgimento, Napoleone che gli prende il ruolo del Papa e incorona Giuseppina stessa. Beyoncé interrompe ulteriormente la situazione assumendo il ruolo di Josephine come quella che viene incoronata.

Se consideriamo il ruolo di Napoleone come un grande colonizzatore all'inizio del XIX secolo, in particolare in Nord Africa, la posizione di Beyoncé nell'inquadratura è ancora più simbolica. Beyoncé in piedi sotto il luogo in cui Napoleone è visto incoronare sua moglie nel dipinto è un simbolico recupero del potere rubato.

JACQUES-LOUIS DAVID - L'INTERVENTO DELLE DONNE SABINE (1799)

Uno degli altri dipinti che vediamo in APESHIT è un altro dipinto di Jacques-Louis David, L'intervento delle Sabine. È interessante notare che vediamo solo parti del dipinto, mai l'intera opera d'arte. Questo potrebbe essere un commento astuto sulla dissezione e l'appropriazione dei corpi neri da parte della cultura bianca per i propri usi estetici - o potrebbe essere solo un abile uso di tagli rapidi per un effetto drammatico per il video. O forse sono entrambe le cose.

L'utente di Twitter Queen Curly Fry osserva qui che il dipinto, per le pupose di APESHIT, raffigura la paura femminile (bianca) evocata dalla violenza maschile (bianca) e giustapposta con l'emancipazione femminile (nera) ('togliti dal cazzo'). L'uso del dipinto delle lacrime femminili bianche - a lungo criticato come un modo per le donne bianche di spostare qualsiasi colpa che meritano per il comportamento razzista, o per chiudere un occhio sull'ingiustizia razziale - è in diretto contrasto con Beyoncé e la libertà, calma, e illuminazione.

Alla fine, APESHIT è un trionfo perché è un'affermazione che solo i Carters potevano fare con successo. L'immagine racconta i poteri che hanno di farsi fottere con la loro tradizione, la loro storia preziosamente custodita che ha cercato di cancellare le persone non bianche dai libri di storia e le loro nozioni preconcette su come i corpi neri possono essere ornamentali.

Hanno usato l'arte per respingere, per chiedere onore per il lavoro a cui hanno contribuito. APESHIT è una forza da non sottovalutare e l'uso dell'arte da parte dei Carters per fare una dichiarazione è un annuncio al mondo che hanno plasmato la cultura tanto quanto qualsiasi cosa appesa al muro di una galleria.