Tracciare l'eredità del gigante degli anime Satoshi Kon attraverso quattro opere chiave

Tracciare l'eredità del gigante degli anime Satoshi Kon attraverso quattro opere chiave

Non ci sono molti registi in grado di interrogare la realtà in modo così accattivante come Satoshi Kon. Il regista giapponese, morto dieci anni fa oggi a causa di un cancro al pancreas all'età di 46 anni, è uno dei più rispettati creatori di anime, un regista che spesso pronuncia con lo stesso respiro di Hayao Miyazaki e Katsuhiro Otomo . Mentre il suo interesse per le possibilità del cyberspazio e la natura dei mass media può fare paragoni con il lavoro di David Cronenberg o Olivier Assayas, Kon era una mente cinematografica singolare.

Sfumando i confini tra performance e identità, la tensione tra il reale e l'irreale e la linea molto porosa tra illusione e materialità, il lavoro di Kon si è allontanato dai tropi convenzionali degli anime, in cui le narrazioni spesso cadono in generi fantascientifici, fantasy o romantici. . Il suo approccio innovativo all'animazione ha preso spunto da autori live-action come David Lynch, Terry Gilliam e Alfred Hitchcock, e alla fine ha portato Kon a sviluppare il suo stile sperimentale di regia, caratterizzato dal suo uso massiccio di scene sovrapposte e tagli di salto. Usando l'inganno della telecamera, le narrazioni di Kon scivolavano e scivolavano amorfe l'una nell'altra, come i sogni - tecniche che, a volte violente, potrebbero evocare il crollo psicologico della psiche di un personaggio ( Perfect Blue ), o delicatamente cadono l'uno nell'altro come ricordi ( Attrice del Millennio ).

Mentre i contemporanei come Miyazaki erano impegnati a costruire mondi fantastici pieni di dolci colline verdi e cieli blu, l'universo di Kon guardava all'interno, i suoi racconti spesso si rivolgevano ad artisti che sperimentano traumi che li conducono in mondi liminali dove il reale e l'irreale si mescolano. La sua passione per i personaggi femminili intriganti deriva in parte dal suo interesse per i manga shojo, come Whisper of the Heart (che sarà poi trasformato in un anime dallo Studio Ghibli), e ricorda ciò che Sharalyn Orbaugh definisce incerto, mutevole, elastico, dotato di una vulnerabilità un po 'confusa ma seducente. Ma la rappresentazione di Kon dei suoi protagonisti non deve essere presa per valore nominale: il suo uso palese dello sguardo, tra le altre tecniche, dimostra una forte coscienza sociale - molte delle sue opere, Perfect Blue , Tokyo padrini , Agente di paranoia , non sono solo radicati nelle questioni sociali contemporanee, ma servono come chiare critiche alla società giapponese.

A gennaio, quasi un decennio dopo la sua prematura scomparsa, Kon è stato celebrato postumo dagli Annie Awards, una cerimonia annuale a Los Angeles, dedicata all'animazione. Ha ricevuto il Winsor McCay Award, descritto come uno dei più alti riconoscimenti assegnati a un individuo nel settore dell'animazione in riconoscimento per i contributi alla carriera nell'arte dell'animazione. I destinatari precedenti includono Fantasma nella conchiglia Mamoru Oshii, Osamu Tezuka AKA il padrino dei manga e Walt Disney, solo per citarne alcuni.

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Nonostante la sua vita relativamente breve, Kon, con un corpo di lavoro piccolo e concentrato, ha creato un universo. Nel decimo anniversario della sua morte, ricordiamo la vita e l'eredità di uno dei più prolifici trasgressori delle regole degli anime attraverso quattro opere chiave.

01/04 01/04 01/04 Perfect Blue, Satoshi Kon (1997)

BLU PERFETTO (1997)

Il film che ha dato il via alla carriera di Kon, Perfect Blue era originariamente concepito come un film live-action. Ma dopo che il terremoto di Kobe del 1995 ha danneggiato lo studio di produzione, riducendo il budget del film a un'animazione, il progetto è stato consegnato a Kon, che ha sviluppato la sua narrazione sperimentale in risposta ai rigidi budget e ai vincoli di durata del film. Basato sull'omonimo romanzo di Yoshikazu Takeuchi, Perfect Blue - nella sua forma più elementare - è un thriller psicologico complesso e scioccante su un idolo pop la cui decisione di lasciare la sua carriera per diventare un'attrice ha conseguenze estremamente inquietanti.

Perfect Blue annuncia la sua preoccupazione per la percezione, l'identità, il voyeurismo e la performance fin dalla sequenza di apertura. Prima di qualsiasi riconoscimento, la 'fotocamera' si concentra su un gruppo di Gundam in stile Power Rangers, prima di tornare indietro per rivelare una performance sul palco. È un riscaldamento, ci viene detto, per un gruppo di idoli pop, chiamato Cham. Mentre finalmente salgono sul palco per esibirsi ai loro fan - che sono tutti uomini - il titolo lampeggia sullo schermo e la scena si interrompe di nuovo per il membro principale Mima seduta su un treno che guarda il suo riflesso.

In pochi minuti, Kon stabilisce una serie di temi, tra cui quello che inizialmente sembra essere reale, non lo è. Come scrive Susan Napier nel suo saggio Performance, the Gaze, and the Female in the Works of Kon Satoshi : Non ci si può fidare della percezione della realtà, con l'impostazione visiva solo per non essere la realtà, soprattutto perché lo psicodramma si alza verso il culmine. Durante tutto il film, Kon imposta lo spettatore, mostrando quella che sembra essere una vera sequenza di eventi, solo per ritirarsi per rivelare un set televisivo o un palcoscenico.

Spesso queste scene commentano ciò che sta accadendo nel mondo di Mima. In una scena, Mima, che ha recentemente scoperto un account fan ossessivo dedicato a se stessa, pronuncia le parole, chi sei ?, prima che la scena salti su di lei mentre dice la stessa frase sul set di un thriller poliziesco, Doppio legame . È attraverso queste transizioni di salto o deviazioni che la consapevolezza spaziale dello spettatore viene destabilizzata: lo spettatore non solo inizia a mettere in discussione le percezioni del protagonista, ma anche le proprie (Kon si riferisce a questo come un trompe l'œil, una tecnica artistica francese che significa `` ingannare il occhio'). Mentre lo stato mentale di Mima si trasforma in una spirale, Kon inganna ulteriormente il pubblico. Ciò che inizialmente appare come reale si rivela come allucinazioni, sogni o proiezioni paranoiche, facendoti mettere ulteriormente in discussione i parametri della realtà.

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02/04 02/04 Attrice del Millennio, Satoshi Kon (2001)

MILLENNIUM ATTRICE (2001)

Se Perfect Blue mostra gli orrori dell'idol-dom, Attrice millenaria è la sua immagine speculare. Con un'attrice, un fan ossessivo e la fusione di finzione e realtà, Millennium Actres s getta lo sguardo patologico del primo a favore di uno elegante ed edificante: un'ode splendente all'età dell'oro del cinema giapponese, raccontata attraverso la vita di un'attrice immaginaria, Chiyoko, la cui storia è svelata attraverso sequenze oniriche attraverso la sua opera.

Descritto da New York Times come una lettera d'amore a capofitto dei cartoni animati alla grande tradizione del cinema giapponese live-action del secondo dopoguerra, dalle epopee dei samurai ai drammi domestici urbani a Godzilla , Attrice del Millennio ha tutti i tratti distintivi di Perfect Blue Lo stile sperimentale. Aprendosi con una scena spaziale (e, molto probabilmente, un riferimento alla Morte Nera), la telecamera si ingrandisce per rivelare un set cinematografico. Ma a differenza Perfect Blue , dove l'inganno della telecamera sembra disorientante e violento, Attrice del Millennio è un arazzo in cui le scene cadono l'una nell'altra. Non vincolata dalla cronologia, Chiyoko entra e esce dai film d'epoca, che non servono solo da narrazione alla sua storia personale, ma anche alla storia del cinema giapponese stesso.

Kon - attraverso il simbolismo di una chiave - sblocca un passato che è sia personale che nazionale. Nelle scene precedenti, allo spettatore vengono mostrati episodi del Giappone del primo Novecento, come la colonizzazione della Manciuria da parte del Giappone, la successiva ascesa dell'anarchismo e del marxismo e la sua successiva repressione. La rappresentazione di questi periodi - di cui, fino a poco tempo fa, si è parlato raramente nel Giappone contemporaneo - dimostra la coscienza sociale di Kon e come il riconoscimento del passato possa migliorare il futuro.

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03/04 03/04 Tokyo Godfathers, Satoshi Kon (2003)

GODFATHERS DI TOKYO (2003)

Tokyo padrini è più lineare e intriso di realismo rispetto alle altre opere di Kon. Si svolge alla vigilia di Natale, il film - ispirato molto liberamente di John Ford's Tre padrini - segue una bande à part di senzatetto, Gin alcolizzato di mezza età, Miyuki adolescente in fuga e la sgargiante trans donna Hana, che scoprono un bambino in un mucchio di spazzatura a Tokyo. Come per gli altri film di Kon, Tokyo padrini si apre con una performance nella performance, solo che questa volta è un ideale lontano dalla vita dei nostri protagonisti. Il pubblico vede un gruppo di bambini cantare un canto natalizio, prima - il classico Kon - allargare l'inquadratura per rivelare un palcoscenico, un presepe in una mensa dei poveri.

Anche se non prende parte agli esami dei suoi altri film sui media, l'ossessione dei fan e la tecnologia, Tokyo padrini si occupa dell'identità e degli stereotipi disegnati frettolosamente che ci limitano. Guidato dall'incrollabile attenzione di Kon sui soggetti della vita reale (i senzatetto, la popolazione LGBTQ + e gli immigrati di Tokyo) che sono raramente mostrati nei film, tranne l'occasionale tropo bidimensionale, Kon scopre la verità dietro questi personaggi, il loro sé difensivo. inganni e retroscena.

Trascendendo gli stretti confini dello sguardo patriarcale, Kon scosta l'idea del nucleo familiare a favore di un prescelto. È qui che Hana assume il ruolo di 'moglie' di Gin e di 'madre' del bambino abbandonato che chiama Kiyoko, mentre Miyuki assume il ruolo di sorella maggiore. Quando l'improbabile quartetto alla fine rintraccia chi crede essere la madre biologica del bambino, si scopre che si tratta di una farsa, abbattendo ulteriormente l'idea preconcetta di ciò che costituisce una famiglia.

C'è una sfumatura emotiva in Tokyo padrini che, insieme alle sue radici nel realismo, lo distingue dalle altre sue opere. La sua trama influenzata dal neorealismo è cosparsa di accenni di realismo magico - e ciò che alla fine lo rende un ingresso così ricco e profondamente soddisfacente nella sua filmografia.

04/04 04/04 Paprika, Satoshi Kon (2006)

PAPRIKA (2006)

Paprica , basato sull'omonimo romanzo di Yasutaka Tsutsui del 1993, segna un ritorno e un'elaborazione sui temi di Kon di realtà e irrealtà, fatto contro finzione, fantasia e memoria, e le linee spesso sfocate tra di loro. Kon aveva inizialmente voluto adattare il libro dopo Perfect Blue ma i vincoli di bilancio hanno fatto sì che il progetto venisse sospeso. Nonostante ciò, Kon ha parlato apertamente dell'influenza del libro di Tsutsui sul suo lavoro, parlando in quello di Andrew Osmand Satoshi Kon: The Illusionist: Ho letto il romanzo quando è stato pubblicato e mi ha fatto venire voglia di incorporare l'idea dei sogni che si fondono nella realtà nei miei film, quindi è quello che ho fatto con Perfect Blue e Attrice del Millennio . Ora, ho trasformato la fonte della mia ispirazione in un suo film, ho un po 'di conclusione. Paprica è, quindi, una fusione della filmografia di Kon fino ad oggi, l'elaborazione e la conclusione dello stile di regia che lo ha ispirato in primo luogo.

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Guardando Paprica sembra di entrare nella mente di Kon, completa di bambole di porcellana, sfilate di sogni randagi e sfilate gigantesche di elettrodomestici da cucina che letteralmente vanno in tilt per tutto il film. Unendo senza soluzione di continuità la psiche individuale con un cyberspazio collettivo, il film inizia con il dottor Chiba che cura un detective della polizia utilizzando un pezzo di tecnologia chiamato DC Mini che può accedere ai sogni delle persone. Quando la DC Mini viene rubata, lo spirito libero del computer avatar del dottore, Paprika, piega il tempo e lo spazio, cambiando la sua identità con facilità, da Trilli della Disney alla Sfinge e tutto il resto.

Ogni sequenza di sogno in Paprica fa cenno alle varie ispirazioni cinematografiche di Kon. Il più evidente, forse, lo è Il più grande spettacolo sulla Terra che si manifesta come un circo tumultuoso Pee-wee's Playhouse sfilata di giocattoli antropomorfizzati, gadget, monumenti storici e icone religiose. Mentre Paprika rimbalza da un sogno all'altro (in uno stile quasi identico a Cham Mima in Perfect Blue ), passa da scene vacanza romana e di James Bond Dalla Russia con amore , sottolineando ancora una volta l'amore di Kon per il live-action. È il tipo di logica del sogno squilibrata che solo Kon potrebbe realizzare.

Il film si conclude con il detective che visita un cinema che mostra i primi lavori di Kon, forse un'ultima battuta autoriflessiva. Mentre Kon non doveva saperlo Paprica sarebbe il film finale (vedi: Macchina da sogno ) che avrebbe completato prima della sua morte, serve come conclusione poetica alla sua filmografia, per quanto ci piacerebbe sognare diversamente.

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