Neon Genesis Evangelion a 25 anni: una storia orale del leggendario anime

Neon Genesis Evangelion a 25 anni: una storia orale del leggendario anime

Molte serie e film di anime hanno interrogato la relazione tra uomo e macchina, ma Neon Genesis Evangelion fu forse il primo a immaginare l'umano come macchina. Da quando la serie è andata in onda per la prima volta nel 1995, il rivoluzionario anime di Hideaki Anno è andato oltre l'ambito immediato del genere mecha, caratterizzato da guerra, piloti adolescenti, organizzazioni oscure, gadget high tech e robot rock-’em-sock-’em.

La sua rappresentazione ambigua degli esseri umani, della tecnologia e della fine del mondo porrebbe interrogativi su cosa significhi esistere in una società sempre più dominata dalla tecnologia. Ispirati dalle esperienze personali di Anno con la depressione, gli episodi successivi avrebbero adottato un approccio sempre più postmoderno all'identità come fluttuante, il ritmo narrativo rapido e talvolta incoerente che serve da esplorazione dei mondi interiori dei personaggi e della natura stessa della realtà.

Ambientato nel mondo post-apocalittico di Tokyo-3, Evangelion segue il protagonista di 14 anni Shinji, reclutato da un'organizzazione oscura NERV per pilotare cyborg giganti chiamati Evangelions (o EVA) e salvare il mondo dai misteriosi attacchi degli angeli. Sfumando i confini tra uomo e macchina, gli EVA non sono semplicemente macchine, ma anche creature viventi: devono fondersi con i loro ospiti umani per poter funzionare. Sotto l'armatura tecnologica, i piloti adolescenti lottano per definirsi come qualcosa di diverso dai soldati della NERV. Vivono guasti e contemplano la loro autostima; temono il potere distruttivo e l'autonomia dell'EVA, ma si sentono inutili senza di essa. In tal modo, Evangelion rivela l'incertezza esistenziale dell'esperienza umana, sollevando domande come: gli esseri umani definiscono le macchine o le macchine definiscono noi?

Mentre il leggendario anime compie 25 anni, la doppiatore Megumi Hayashibara (che interpreta Rei Ayanami) e la cantante Yoko Takahashi riflettono sull'adesione al franchise, sulla sua eredità e sulla collaborazione con il creatore Hideaki Anno.

SULLA PARTECIPAZIONE A NEON GENESIS EVANGELION

Megumi Hayashibara: C'è stata un'audizione quando è stata annunciata la serie TV. È un manga famoso in Giappone, quindi ho fatto un'audizione sia per Misato che per Asuka. Inizialmente ho risposto di più al personaggio figo di Misato, o al personaggio carino ed energico di Asuka, e avevo sperato in quei ruoli. Quindi, quando sono stato scelto, sono rimasto sorpreso che fosse per Rei, che è un personaggio muto. Soprattutto perché in precedenza ero noto per aver interpretato ruoli allegri.

Yoko Takahashi: All'inizio ho debuttato come cantante di ballate, ma quattro anni dopo lo scoppio della bolla (economica giapponese) (nel 1992), le vendite non erano buone, quindi sono stato coinvolto negli anime. Penso al mio incontro con Neon Genesis Evangelion è un dono del cielo. Ha ricominciato la mia carriera. Non solo è stato un grande spettacolo su cui lavorare, ma è anche l'anime più forte sotto ogni aspetto.

Sono stato presentato per la prima volta allo spettacolo da Toshiyuki Omori, che ha arrangiato 'The Cruel Angel’s Thesis'. Inizialmente, stavo per cantare la traccia finale, 'Fly Me To The Moon', ma il produttore ha chiesto: 'Perché non cantare anche l'apertura?' Non dimenticherò mai l'eccitazione che ho provato quando la sigla ('The Cruel Angel's Tesi ') è andato in onda in TV.

SUL LAVORO CON HIDEAKI ANNO

Yoko Takahashi: Ho incontrato Anno il giorno della registrazione. Sono entrato in studio prima di chiunque altro per prepararmi. All'improvviso apparve un uomo vestito di nero e con indosso dei sandali. Non sapevo chi fosse in quel momento, quindi ho salutato e si è scoperto che era Anno. È stato un incontro scioccante (ride).

La prima canzone che ho cantato, 'The Cruel Angel’s Thesis', è stata registrata senza che io sapessi nulla dello spettacolo o del contenuto. L'unica informazione precedente che avevo era che sembrava fosse per un grande anime (ride). Anche così, la canzone e il testo erano difficili, e ho pensato tra me e me, 'Gli angeli sono crudeli?'. Ricordo di essere stato davvero preoccupato per dove mettere il fiato. Fortunatamente la canzone è uscita bene, ma la registrazione mi ha innervosito. Non mi sono esercitato abbastanza. Non me lo potevo permettere affatto.

Quando l'abbiamo registrata, non era stato deciso quale canzone sarebbe stata selezionata come sigla. Il testo (per 'The Cruel Angel’s Thesis') è arrivato via fax il giorno della registrazione e l'assistente di Omori li ha copiati in fretta con la partitura. È stato tutto all'ultimo minuto.

Megumi Hayashibara: Quando si trattava delle emozioni di Rei, il regista Anno mi diceva di 'sopprimere, sopprimere'. Ha spiegato che 'non è che Rei non abbia emozioni, ma semplicemente non sa come esprimere i suoi sentimenti'. Ricordo di aver pensato, da dove vengono le emozioni? E se non lo sapessi?

Rei Ayanami è nata eliminando tutti i sentimenti di gratitudine, umore e sarcasmo e cavalcando solo con le parole - Megumi Hayashibara

Ho cercato la connessione tra come usare la mia mente e la mia voce insieme. Ho deciso di usare 'le parole come mezzo di comunicazione' e di eliminare tutte le reazioni e le intonazioni, come i suoni che emetti quando sei euforico o quelle espressioni soffocate quando sei di cattivo umore. Rei Ayanami è nata eliminando tutti i sentimenti di gratitudine, umore e sarcasmo e cavalcando solo con le parole.

Io (ricordo) ho fatto molte riprese per la battuta, 'Shinji-kun, vieni qui'. L'equilibrio tra il suono e l'emozione era diverso dal normale, anche un po 'strano. È stata una lotta per capirlo. Durante le riprese, Anno diceva: 'Oh, ancora un po 'così, solo un'altra volta'. Mi sembrava di essere in un labirinto senza via d'uscita. Non avevo idea di cosa volesse e non potevo misurare la distanza tra i nostri cuori. Ma gradualmente, ho iniziato a capire le differenze e ho spostato il mio approccio verso il ruolo.