Come diventare un esperto di Ingmar Bergman in dieci film

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Celebrando il mammut retrospettiva Al British Film Institute questa primavera esploriamo il mondo dell'autore cult Ingmar Bergman, dalle sue rappresentazioni rivoluzionarie della salute mentale alle sue collaborazioni con la sua musa numero 1 Liv Ullmann.





Trovare un punto di ingresso nella colossale filmografia di Ingmar Bergman è come essere un personaggio in uno dei suoi film. Ti senti solo, intimidito dal compito a portata di mano e improvvisamente consapevole della tua piccolezza in un universo travolgente. Ma oh, ne vale davvero la pena. L'autore svedese ha diretto 45 lungometraggi, per lo più da sue sceneggiature, e includono molte delle opere più celebri di tutti i tempi. È un provocatore, un esploratore rivoluzionario della condizione umana, l'artista più associato al cinema mondiale. Ma seriamente, da dove diavolo inizi?

Aggiungendo alla confusione, Bergman non ha avuto un momento difficile. Era uno scrittore e regista prolifico che ha realizzato film acclamati tra il 1946 e il 2003. Per quanto riguarda l'argomento, ha posto sfacciatamente domande esistenziali riguardanti la morte, la religione e il valore dell'amore in un mondo senza Dio. Inoltre, le esibizioni sono intense. Dramma e film sono incontrovertibilmente due professioni che sono immensamente caricate eroticamente, afferma nel doc del 2004 Isola di Bergman . Il regista cerca di essere perfetto ... anche gli attori e le attrici cercano di essere perfetti. E questo può facilmente dar luogo a tensioni incredibilmente piacevoli. (Se non hai indovinato dalle sue scelte di parole, ha anche messo a letto molti dei suoi collaboratori.)



Dal punto di vista cinematografico, Bergman era imprevedibile. Ha creato drammi storici esoterici, spiritosi sogni febbrili, commedie sessuali stravaganti, storie di relazioni apertamente oneste o semplicemente qualunque cosa avesse voglia di fare in quel momento. Quindi, tenendo presente questo, ecco i 10 film che ti consigliamo di guardare per primi. Meglio ancora, prova a catturarli al BFI Southbank, sul grande schermo, come parte di Stagione di Bergman .



RAGAZZE CATTIVE E COLPI IN ANTICIPO

ESTATE CON MONIKA (1953)



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Quando Bergman uscì Estate con Monika , era al suo dodicesimo film, 12 in più rispetto alla maggior parte di noi. Sorprendentemente, il regista aveva appena iniziato. La formazione, in poche parole, eccelle estraendo ogni possibile emozione dalla sua trama di amanti in fuga. Harriet Andersson, una futura regular di Bergman, fa il suo debutto sul grande schermo come Monika; insieme ad Albert, un altro giovane del posto, Monika fugge dal grigiore di Stoccolma per un'estate al mare all'insegna della cattiveria all'aria aperta. (È stato rilasciato in America come Monika, la storia di una cattiva ragazza .)

Lontano dai genitori, il duo innamorato balla su una spiaggia al suono di un giradischi - una scena ricreata in Wes Anderson's Moonrise Kingdom - ed è inebriante. Tuttavia, a differenza della maggior parte dei film piacevoli del genere, il dramma descrive in dettaglio i postumi di una brutta sbornia di un'avventura adolescenziale: Andersson rompe il quarto muro con uno sguardo lungo e sincero che allude all'imminente estetica sperimentale di Bergman.



SORRISI DI UNA NOTTE D'ESTATE (1955)

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Non sorprende che la svolta internazionale di Bergman non sia stata uno dei suoi austeri drammi che esplorano la condizione umana, ma una vivace commedia sessuale a fuoco rapido che culmina in una notte di scambio di partner. Detto ciò, Sorrisi di una notte d'estate ha molto da dire sull'inutilità delle relazioni, sull'impossibilità di afferrare un'anima gemella e sulle bugie che tutti si dicono per sopravvivere alla camera di tortura che è la vita. È anche molto divertente.

La trama stessa è un risultato matematico. Frederik ha voglia di un'attrice di teatro, Desiree, ma è anche sposato con Anne, una vergine di 19 anni; Anne, invece, ha i piaceri per il suo figliastro, Henrik, tranne per il fatto che è in competizione con la cameriera civettuola, Petra; e così via. Anche se Bergman in seguito ha ammesso di essere stato un suicida durante il processo di scrittura, probabilmente ha più battute di una battuta rispetto al resto della sua filmografia messa insieme.

FARE LA FANTASIA REALTÀ

IL SETTIMO SIGILLO (1957)

Un cavaliere disidratato giace sulla riva quando la Morte si alza in piedi e lo informa che l'unico modo per sopravvivere è dargli scacco matto a scacchi. Senti, ci siamo passati tutti, ma quello che fa Antonius Block (Max von Sydow), in modo piuttosto intelligente, è prolungare la partita e quindi la sua vita. Tra una mossa e l'altra, Block perde altro tempo tentando di indagare se la vita ha un significato. Se Dio non esiste, si chiede, allora qual è il punto?

L'ambientazione del XIV secolo offre a Bergman una scusa per sfoggiare un paesaggio esoterico con tristezza e oscurità monocromatiche. La peste nera è dilagante, i personaggi secondari sono in costante disperazione e ogni immagine colpisce per la sua gloriosa miseria. È uno dei film più famosi del regista, anche grazie a Keanu Reeves sfidando la morte a Twister nel Il viaggio fasullo di Bill e Ted .

FRAGOLE SELVATICHE (1957)

Dicono che prima di morire la tua vita ti lampeggi davanti agli occhi. Nel caso di Isak Borg, un professore di 78 anni, è in una cinematografia in bianco e nero incontaminata e sognante. Anche se non ha ancora salutato il Tristo Mietitore, Isak è perseguitato da fantasmi (molto affascinanti, interpretati da star del cinema svedese) e si rammarica che lo rosicchiano ancora in vecchiaia. Il suo viaggio in macchina di un giorno, successivamente, diventa davvero un viaggio.

Ad esempio, Sara, un'autostoppista interpretata da Bibi Andersson, sembra essere una doppelganger per la donna che ha spezzato il cuore giovanile di Isak decenni fa; nei flashback, Andersson ricrea il momento in cui Sara ha optato invece per il fratello di Isak. (Che Bergman avesse una relazione extraconiugale con Andersson fa parte della meta narrativa presente in tutto il lavoro del regista.) È la versione cinematografica del terrore esistenziale che si prova dal lungometraggio di Facebook On this day, ma con una toccante lezione sul lasciar andare il passato. Victor Sjöström, che interpretava Isak, morì tre anni dopo.

DONNE SULL'ORLO DI UN ERRORE NERVOSO

ATTRAVERSO UN VETRO OSCURAMENTE (1961)

Il primo di molti film di Bergman girati nel paesaggio desolato dell'isola di Faro, Through a Glass Darkly dettagli la vacanza in famiglia dall'inferno. Un malato di schizofrenia, Karin (Harriet Andersson), desidera il relax post-ospedaliero con i propri cari, tranne i suoi compagni: un padre (Gunnar Björnstrand) che sfrutta la sua malattia per la sua carriera di scrittore; un marito (Max von Sydow) che insiste sul fatto che non può essere curata; e un fratello minore (Lars Passgård) la cui eccitazione scatena una catena di eventi profondamente sconvolgente.

Occasionalmente rilassante (Karin si crogiola nell'aura meditativa del Mar Baltico) e altre volte straziante (il resto del film), TAGD funge anche da vetrina per la migliore performance in carriera di Andersson. La rivelazione di Karin che Dio è malvagio e, in effetti, un ragno, ti farà venire i brividi lungo la schiena, specialmente se sei un aracnofobo.

IL SILENZIO (1963)

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L'abstract di Bergman più vicino alla sua Faith Trilogy (insieme a Through a Glass Darkly e Luce invernale ) è anche, probabilmente, un riscaldamento per Persona . Ambientato in un hotel stranamente vuoto, Il silenzio presenta due sorelle viaggianti - Ester (Ingrid Thulin) e Anna (Gunel Lindblom) - con personalità opposte. Ester, tesa e malata, trascorre la maggior parte della visita nel suo letto; Anna, nel frattempo, cerca di godersi la notte in casa di qualcun altro.

Il titolo potrebbe essere un riferimento a Dio che oscura bruscamente le nostre preghiere, ma il film contiene relativamente pochi dialoghi. Invece di battute spiritose, immagini cupe si accumulano e completano un paesaggio sonoro spoglio. Il figlio di 10 anni di Anna vaga per l'hotel e si imbatte, ad esempio, in una compagnia di circo. Ma è una delle tante figure isolate che si sente perso, metaforicamente o in altro modo. Per quanto riguarda l'apparente attrazione fisica di Ester per Anna, spetta agli spettatori trarre la propria interpretazione.

PERSONA (1966)

Il Mulholland Drive della sua giornata, Persona è il film di Bergman più amato dalla critica e il regista nella sua forma più enigmatica. Potresti guardarlo due volte (sono solo 83 minuti!) E partire con conclusioni diverse, ognuna valida come l'altra. Soprattutto, è una doppia mano straziante, con Liv Ullmann nei panni di Elizabeth, un'attrice temporaneamente incapace di parlare, e Bibi Andersson nei panni di Alma, un'infermiera che esprime le proprie preoccupazioni.

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Anche se la coppia rimane sveglia per la narrazione a tarda notte, non è un tipico pigiama party. I segreti confusi emergono come monologhi crudi, ed è allora che Bergman ci scopa. Gli attori cambiano, le loro facce convergono e le nostre mascelle rimangono in sospeso. È un casting brillante, e anche cosa succede quando un regista ha quello che potresti chiamare un tipo quando si tratta di protagoniste. Inoltre, se guardi attentamente e impari a sbattere le palpebre meno spesso, noterai che un pene eretto appare sullo schermo per una frazione di secondo.

STORIE NUDAMENTE AUTOBIOGRAFICHE

SCENE DI UN MATRIMONIO (1973)

Dimenticare Breaking Bad ; l'età d'oro della TV è iniziata quando Bergman ha realizzato sei episodi di Scene da un matrimonio , un dramma straziante e intimo che dura 281 minuti in totale. Anche se opti per il taglio teatrale (miseri 167 minuti), ti aprirai gli occhi sulla vita personale di Bergman. Nell'arco di un decennio, la raccolta di conversazioni intime traccia il matrimonio e l'eventuale divorzio di Johan (Erland Josephson) e Marianne (Liv Ullmann, che è stata la partner di Bergman per cinque anni).

Guidata dal dialogo e brutale, la storia semi-autobiografica piacerà ai fan di Richard Linklater Prima di mezzanotte . Infatti, Scene da un matrimonio ha causato tale scalpore, Bergman è stato accusato di un aumento dei tassi di divorzio in Svezia e successivamente si è rimosso dall'elenco telefonico. Ho tenuto troppo in considerazione i tuoi sentimenti, dice Marianne a Johan nel quinto capitolo. Essere premurosi ha ucciso il nostro amore. Ahia.

FANNY E ALEXANDER (1982)

Bergman ha costruito Fanny e Alexander come il suo ultimo film per i cinema, quindi va tutto con le immagini coinvolgenti e l'ambito tematico. Fin dall'inizio, la produzione costosa è in mostra. È così che il lussureggiante atto di apertura, ambientato durante il Natale, attira gli spettatori nei ritmi della felicità infantile: Fanny e Alexander, due giovani fratelli, trattano la loro affollata casa di famiglia come un parco giochi e vorrebbero che potesse durare per sempre.

Certo, è Bergman, e la morte improvvisa e non festosa del padre porta la madre a risposarsi e un vescovo violento che prende la custodia. Quello che segue è un ambizioso mix di confronti traumatizzanti, realismo magico e un ardente piano di fuga. Bergman l'ha definita la somma totale della mia vita di regista per un motivo. La versione integrale, quella preferita dal regista, dura 312 minuti ed è andata in onda sulla TV svedese in cinque episodi.

SARABANDA (2003)

Dopo il rilascio di Fanny e Alexander , Bergman ha disegnato i suoi film rimanenti per il piccolo schermo. Mentre il nostro snob interiore potrebbe ululare con disprezzo, i lavori successivi hanno raggiunto un certo livello di intimità. Caso in questione, il suo film finale, Saraband , un sequel crudo e pessimistico di Scene da un matrimonio ; riunisce Liv Ullmann ed Erland Josephson nei panni di Marianne e Johan, un ricordo vivente che la felicità è fugace. I loro figli, si scopre, hanno anche peggio.

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Certo, gran parte del potere del film deriva dall'immaginare Bergman, un uomo fragile all'epoca, che riversa il suo cuore in una dichiarazione artistica conclusiva. Penso molto alla morte, ammette il figlio di Johan, Henrik. Penso che un giorno camminerò attraverso la foresta fino al fiume. Una giornata autunnale nebbiosa e senza vento. Silenzio assoluto. Lo stesso regista è morto all'età di 89 anni nel 2007, lasciandosi alle spalle una filmografia impareggiabile per le generazioni future.

Stagione di Ingmar Bergman è da gennaio a marzo al BFI.