La storia segreta della resa dei conti finale della moda

La storia segreta della resa dei conti finale della moda

Solo ieri è stata annunciata la notizia che la regista Ava DuVernay avrebbe diretto una ricreazione cinematografica della sfilata della Battaglia di Versailles, uno storico evento del 1973 inizialmente concepito come una raccolta fondi per riportare il palazzo francese al suo antico splendore. Il concetto era semplice: cinque designer francesi affermati avrebbero affrontato cinque designer americani allora sconosciuti. I risultati, tuttavia, sono stati spettacolari. Nell'arco di tre ore, lo spettacolo si è dipanato per rivelare la partecipazione di un'orchestra dal vivo, esibizioni di Liza Minelli e Josephine Baker insieme a diverse coreografie di danza. Fondamentalmente, di un cast di 36 modelli americani, dieci erano afroamericani, un rapporto che, almeno negli anni '70, era senza precedenti. Quindi, per celebrare la notizia, abbiamo ripercorso la storia meno nota dell'evento per portarti la storia segreta di uno degli spettacoli più iconici, ma trascurati, della moda.

La battaglia diVersailles, 1973via versailles73movie.com

LO SHOW LANCIA LA MODA AMERICANA

Mentre i designer francesi Hubert de Givenchy , Yves Saint Laurent , Pierre Cardin, Marc Bahan (allora designer di Christian Dior ) ed Emmanuel Ungaro hanno impiegato collettivamente due ore per mostrare il loro lavoro, gli americani hanno favorito un approccio conciso e ad alta energia che alla fine li ha portati alla vittoria. Confutando deliberatamente l'elaborata estetica francese, i designer statunitensi si sono attaccati all'abbigliamento classico e funzionale, affidandosi invece all'energia dei loro modelli per comunicare la loro visione. La line-up era varia: artisti del calibro di Anne Klein e Steven Burrows si sono esibiti al fianco di Bill Blass, Oscar de la Renta e Halston, i quali hanno presentato una gamma di estetiche che sarebbero diventate sinonimo di New York e della sua duratura scena della moda. .

speakerboxx e l'amore sotto

I SET ERANO BRILLANTEMENTE RIDICOLO

Considerando che si trattava di uno spettacolo allestito in un mastodontico palazzo parigino frequentato da alcuni dei clienti di alta moda più ricchi del mondo, non sorprende che i set fossero elaborati come lo erano. Un semplice disegno al tratto della Torre Eiffel ha fornito lo sfondo iniziale per i designer francesi, ma le cose si sono presto intensificate quando Emmanuel Ungaro ha introdotto in modo bizzarro una carovana di zingari trainata sul palco da un rinoceronte dipinto. Altrove Pierre Cardin ha commissionato un razzo per il suo set, mentre Yves Saint Laurent ha guardato agli anni '30 per creare un set che comprendesse una limousine a figura intera e un cast di modelli trasportati al braccio di drag queen.

Un disegno della Torre Eiffel ha fornito lo sfondo iniziale per i designer francesi, ma le cose si sono presto intensificate quando Emmanuel Ungaro ha presentato in modo bizzarro una carovana di zingari trainata sul palco da un rinoceronte dipinto

LE CELEBRITÀ ERANO LETTERALMENTE OVUNQUE

Nessuna spesa è stata risparmiata per garantire che l'evento avesse una line-up costellata di stelle sia sul palco che fuori. Il pubblico era disseminato di reali e icone della cultura pop che andavano dalla Principessa Grace di Monaco a Grace Jones e Andy Warhol, mentre i designer notoriamente gareggiavano per vedere chi poteva atterrare i più grandi nomi. Il set americano è iniziato con l'icona del cabaret Liza Minneli che ha aperto con un timido 'Bonjour, Paris!' che ha affascinato il pubblico, mentre la leggendaria ballerina e attivista per i diritti civili franco-americana Josephine Baker ha offerto una performance seducente che l'ha lasciata vestita di niente di più di un body nudo ingioiellato.

Liza Minnelli prende ala pistavia versailles73movie.com

I MODELLI HANNO ACCETTATO DI LAVORARE PER UN COSTO AFFARE

In molti modi, i modelli sono stati i veri protagonisti dello spettacolo. Tuttavia, si diceva che il processo di casting fosse così stressante che i modelli americani non erano stati prenotati fino a solo due settimane prima. Poiché i designer non avevano lo stesso budget astronomico delle loro controparti francesi, molti dei modelli statunitensi hanno accettato di prendere uno stipendio ridotto e lavorare a una tariffa fissa di soli $ 300, mentre si dice che un certo numero di modelli di grandi nomi si siano trasformati giù il concerto a causa del suo tasso di paga. Di tutti i modelli del cast, quasi il 30% erano neri, inclusi artisti del calibro di Pat Cleveland, China Machado, Alva Chinn e Jennifer Brice. Il casting è stato particolarmente rivoluzionario in quanto non si basava sul tokenismo: l'intenzione era semplicemente quella di assumere donne belle, statuarie e carismatiche, e il risultato è stato un successo.