Polaroid mai viste prima dal set del classico cyber classico Hackers

Polaroid mai viste prima dal set del classico cyber classico Hackers

Parlando con il giornale di Wall Street nel 2012, John Waters lamentava un declino dello stile subculturale: quando ero giovane c'erano i beatnik. Figli dei fiori. Punk. Gangster. Ora sei un attivista informatico. Che probabilmente sarei se avessi 20 anni. Chiudendo Mastercard. Ma non c'è uno sguardo a quello stile di vita! Oltre a indossare un brutto vestito con una cattiva postura.

Nella vita reale, gli hacker potrebbero essere arrivati ​​a preferire la furtività e il comfort di felpe con cappuccio e pantaloni della tuta per registrare lunghe ore sui loro laptop, come abbiamo appreso da Il social network , anche i signori della tecnologia miliardari preferiscono le 'fottute infradito' ai semi. Ma prima del minimalismo cool di La matrice (1999) e l'elegante gotico di La ragazza con il tatuaggio del drago (2009) ha reso l'hacking sinonimo di giacche di pelle nera ben tagliate, un film del 1995 aveva una proposta completamente diversa quando si trattava di come vestirsi questa fiorente sottocultura.

Gli hacker , diretto da Iain Softley, segue una banda di adolescenti nei loro viaggi attraverso il cyberspazio, incontrando corruzione aziendale e cospirazioni incorporate nel codice. Mentre la trama incentrata sulla tecnologia è in gran parte un prodotto del suo tempo – i floppy disk sono molto presenti – la sua palpitante colonna sonora carica di Prodigy, le caleidoscopiche sequenze di hacking e un giovane cast fotogenico tra cui Angelina Jolie, Jonny Lee Miller , Matteo Lillard , e altri hanno cementato il suo status di classico di culto. Ma un aspetto del suo fascino, che si ritrova postato e riprogrammato all'infinito, è il suo abbigliamento.

Per gentile concessione di RogerK Burton

Indossando costumi disegnati dal leggendario Roger K Burton – chi ha vestito tutti dal cast di Quadrofenia a Kanye West – i ragazzi in Gli hacker andare a scuola con i rollerblade, farsi beccare dai servizi segreti e hackerare il pianeta indossando camicie da paracadute di Seditionaries, rash guard Quiksilver, pantaloni bondage, t-shirt da turista di cattivo gusto degne delle passerelle di Vetements e giacche corazzate per metà da football americano e per metà medievali di Vivienne Westwood . C'è anche un omaggio da appuntamento notturno alla collezione AW94 di John Galliano, che Burton afferma di aver adorato in quel momento.

Questi tocchi interculturali suggeriscono la globalizzazione offerta da Internet, mentre i pezzi vintage, molti dei quali sono stati estratti dal vasto archivio di Burton, La collezione di guardaroba contemporanei – donare all'estetica un'atemporalità. Anche l'abbigliamento utilitario gioca un ruolo importante, con divise da scherma, giacche militari e un giubbotto salvagente arancione che aggiungono un senso di fisicità e pericolo a quello che a volte è solo un gruppo di persone sedute attorno a un computer. Non avevano un grande budget per il guardaroba, quindi dovevo essere un po' creativo, ci dice.

Ora, per celebrare il 25° anniversario del film, Burton sta organizzando una mostra dei suoi costumi al Ospedale dei cavalli di Londra , dove è ospitato il suo archivio. Oltre ai jodhpurs di Jolie e alla straordinaria imbracatura di Lee Miller, i visitatori potranno esaminare materiale esclusivo dietro le quinte tra cui moodboard per il look di ogni personaggio e Polaroid delle prove dei costumi degli attori. Prima della sua apertura il 2 dicembre, ci siamo seduti con Burton per discutere delle sue ispirazioni e dell'eredità duratura del film, dato che ci ha permesso di dare una sbirciatina alle foto mai mostrate prima dal set.

Per gentile concessione di RogerK Burton

SULLA RICERCA DI HACKER DELLA VITA REALE AL MOMENTO

Abbiamo fatto una serie di ricognizioni in giro per New York, perché gli hacker qui (a Londra) non avevano un gran profilo: non potevi identificarli. Ma a New York è stato un grosso problema. Avrebbero conferenze e così via. E, cazzo, erano così noiosi. Vestito di nero. Alcuni di loro erano piuttosto vecchi, in realtà, e ovviamente si occupavano di computer da molto tempo. Non aveva il glamour o il personaggio che volevo davvero creare, quindi abbiamo dovuto crearne uno nostro, in pratica.

SULLE SUE INFLUENZE E ISPIRAZIONE

È stato davvero un bel momento, per quanto riguarda la moda di strada. Le riviste del giorno erano brillanti, piene di roba. E c'erano un sacco di cose da club che accadevano a metà degli anni '90, dove i bambini si stavano davvero travestindo. Volevo rispecchiarlo in tutto il film, ma per dargli un tocco leggermente futuristico. Erano anche molto consapevoli che fosse per il mercato americano, ed erano un po' spaventati che sarebbe stato troppo orientato alla moda. Perché, sai, c'è questa ridicola convinzione che se fai qualcosa di troppo alla moda del giorno ha una durata e la gente ne riderà tra qualche anno. Così ho anche cercato di renderlo senza tempo. Usando cose del passato, del presente e della mia idea di futuro. Volevo mescolare il tutto. Ed ecco un'occasione perfetta per realizzare questo patchwork di stile, per così dire. Perché amo tante cose. La gente dice: 'Qual è la tua cosa preferita, qual è il tuo periodo preferito?' Beh, mi piacciono tutti, mescolandoli tutti insieme. Questa è la mia cosa preferita da fare.

Ricordo di aver visitato New York in questa ricognizione. Probabilmente era luglio o agosto, piuttosto caldo. C'era questa cosa chiamata Wigstock in corso, che era un evento annuale in cui tutti questi tipi di personaggi del Lower East Side si vestivano (e) uscivano con parrucche fantastiche. Era su uno dei moli, avevano un sacco di band ed era tipo, woah, che spettacolo. È stato assolutamente incredibile. Ricordo di essere stato davvero ispirato da tutti questi ragazzi che erano vestiti in modo impeccabile con queste parrucche pazze. signora coniglietta , lei era qui. Poi mi sono reso conto che tutti facevano acquisti in questo particolare negozio di proprietà di Patrizia campo . E non solo facevano acquisti lì, ma lavoravano anche lì, tutti questi ragazzi alla moda. Quindi ho passato molto tempo a gironzolare per il negozio di Patricia Field e comprare cose e mescolarle con cose che stavo facendo o che ho preso da Canal Street Market. Entrare nell'intera scena dei club di New York, che è stato grandioso, e poi mischiarlo con l'inglese classico, il punk, il nuovo romanticismo.

Per gentile concessione di RogerK Burton

SULLA RICERCA DELLO STILE PERSONALE DEI PERSONAGGI

Sono sempre stato molto interessato al surrealismo e al suo utilizzo in termini moderni, e in quel momento stavo attraversando di nuovo una (fase) surrealista. Ho immaginato questo ragazzo Phreak ( Renoly Santiago ) come Salvador Dalí (del gruppo), (con) tutte le pelli di leopardo mischiate. Joey ( Jesse Bradford ) era in qualche modo vestito da sua madre con piccole salopette e cose del genere, ma amava l'heavy metal. Volevo davvero che assomigliasse a questo dolce ragazzino che voleva far parte della banda ma non l'ha capito.

SULL'INVIO DI UN MESSAGGIO TRAMITE COSTUME

Quando guardi i capi, sono un vero patchwork di messaggi in codice verso il mondo esterno. È come quando facevo pubblicità – voglio dire, è un po' più difficile con le pubblicità perché ho sempre voluto sovvertirle. Ma a volte potresti essere in grado di mandare un po' di un messaggio fino a, sai, un ragazzino che è in un monolocale nel Lincolnshire, un piccolo villaggio remoto che pensa: 'Che cazzo ha quel ragazzo su di lui?!' Era quel tipo di persone che stavo cercando di raggiungere. Con gli spot devi essere molto sottile, ma con questo, potrei davvero provarci, perché la produzione non aveva idea di cosa stessi provando. Era un po' come La casetta di Pee-wee , che era noto per questo - tutti gli artisti coinvolti in quella produzione erano tutti piuttosto fuori e stavano davvero cercando di sovvertirlo facendo una specie di stampe falliche e Dio sa cosa. E stavo cercando di farlo un po' con questo, e in particolare con il personaggio di Cereal (Matthew Lillard).

SAPENDO CHE ERA UN CULT HIT

Ho ricevuto un sacco di posta nel momento in cui è uscito. Penso che abbia appena colpito un pulsante con alcuni bambini. Ricordo che c'era questa ragazza del nord dell'Inghilterra, che era completamente infatuata dell'aspetto di Angelina, e lo desiderava così disperatamente che continuava a scrivermi lettere. È diventato un po' strano, pensavo che mi stesse stalkerando o qualcosa del genere! Anche adesso, 25 anni dopo, ricevo ancora lettere, e-mail e posta dei fan in un modo divertente. Perché penso di aver cercato di renderlo senza tempo. Non mi rendevo conto di quanto lo stessi facendo senza tempo in quel momento. (Stavo) cercando di mettere insieme queste cose che non avevano senso, ma insieme avevano senso. Tu pensi, OK, beh, sì, giacca da motociclista. Che ne dici di metterlo con i pantaloni da equitazione, un po' di mescolarlo e dargli una nuova interpretazione, un nuovo look. I vestiti, per me, li ho sempre visti come i colori ad olio: l'unico modo per farli prendere vita è mescolarli tutti ed essere un po' avventurosi. (Quindi) è stato una specie di processo di sperimentazione, ma è venuto insieme meglio di quanto mi aspettassi.

Per gentile concessione di RogerK Burton

SUL FARE DEI VESTITI UN PUNTO FOCALE DEL FILM

È così raro avere l'opportunità di fare un film che non doveva riguardare i vestiti, ma riguarda davvero i vestiti. Di solito i film sui vestiti finiscono per diventare una commedia o un dramma in costume o qualcosa del genere. Sai, Il diavolo veste Prada e la sua parodia (dell'industria della moda). Non so come ho fatto a farla franca con quello che ho fatto. Iain, il regista, era molto fiducioso. Voleva controllare tutto prima che andasse sul set, ma invariabilmente lasciava che le cose scivolassero attraverso le fessure. E se non l'avessimo fatto su un personaggio principale, sarebbe andato su qualcun altro a cui non era così attento!

SUL MANTENERE I COSTUMI DOPO LA FINE DELLE FILM

Sono davvero contento che abbiamo ancora tutto. Perché normalmente, con un film, disegni i vestiti e diventano di proprietà del film, e poi finiscono bruciati o in un negozio di beneficenza o in un museo, a seconda di cosa sia. In questo caso particolare, non avevano un budget enorme, ma volevo davvero andare in città, quindi ho detto: 'OK, facciamo un accordo: se riesco a riavere i vestiti, se posso ottenere tutti gli acquisti in cambio delle assunzioni significa che posso trattenere tutto, e loro sono stati abbastanza felici di farlo. Fondamentalmente, non pensavano che sarebbe stato un grosso problema.

La mostra è aperta dal 2 dicembre 2020 al 14 gennaio 2021. Head Qui per maggiori informazioni.