DJ Breeze e DJ Bonds parlano di 'da dove veniamo' e spiegano perché raccontare la storia dell'hip-hop di Los Angeles è così vitale

DJ Breeze e DJ Bonds parlano di 'da dove veniamo' e spiegano perché raccontare la storia dell'hip-hop di Los Angeles è così vitale

Quando pensi all'hip-hop di Los Angeles, la mente è pronta a evocare immagini di Pac, Snoop e N.W.A.. Ma i veri capi del rap hanno sempre saputo che la scena di Los Angeles è molto più diversificata di quanto potrebbero indicare quei nomi leggendari. Sì, il gangsta rap e il g funk hanno fatto scalpore, ma c'è sempre stata una fiorente scena hip-hop underground nella City of Angels.

Pianeta Asia , Evidenza , Chali 2na e il suo equipaggio Jurassic 5 ... non mancano i nomi che hanno tracciato le proprie strade mentre il braccio della morte occupava la maggior parte dello spazio aereo di Los Angeles. E proprio come quello con cui io e la mia squadra abbiamo costruito La Rawkus Records esce a New York , la musica che è uscita dalla scena indipendente della West Coast resiste alla prova del tempo. Negli ultimi due anni, Verzuz e il nostro spettacolo, Partito popolare con Talib Kweli , hanno aiutato le leggende della cultura a ottenere i loro fiori; ora un nuovo documentario sta aiutando a raccontare la storia dell'underground di Los Angeles e ad amare i suoi pionieri.



Da dove veniamo: il documentario sugli elementi racconta la storia dei famosi eventi della Elements Entertainment, alcuni dei più veri e venerati spettacoli rap, freestyle e battaglie nella storia dell'hip-hop. È raccontato attraverso la lente dei co-fondatori di Element, DJ Bonds e DJ Breeze (che ha co-diretto il documentario) e Damon Bonds (che lo ha prodotto esecutivamente) e presenta tutti i nomi di cui sopra, insieme a Talib Vero , Cut Chemist, Divine Styler e molti altri.

Per celebrare il lancio del loro documentario, condividere storie e saperne di più sulla scena underground di Los Angeles, mi sono seduto con DJ Bonds e DJ Breeze. La nostra conversazione interesserà sicuramente chiunque ami le voci, l'energia e l'atmosfera di quell'era magica nella cultura hip-hop.

Dove noi

La cultura va in cicli, come sappiamo. Perché pensi che in questo momento siamo in un momento culturale in cui le persone guardano indietro ad alcuni di questi gioielli e gemme della cultura hip-hop e vogliono davvero far luce su di esso?

DJ Bond: Ho queste conversazioni con Anthony Marshall di The Lyricist Lounge. Parliamo di eredità. Parliamo delle cose che hai fatto da giovane, a 20 anni, e del segno che potresti aver lasciato, ma non significa davvero nulla a meno che non sia documentato e se non racconti la tua storia. Quindi penso come ho visto Direttamente da Compton uscendo, e un altro film di Tupac e un film che ha ucciso Biggie, c'erano molti film in uscita sullo stesso tipo di storie. Ero tipo, amico. Tanto amore per le leggende, ma ci sono più storie nell'hip-hop oltre a Death Row e Bad Boy. Ci sono più storie là fuori che devono essere raccontate.

Ho sentito una certa responsabilità nel raccontare più storie, non solo le nostre. Rendiamo omaggio ad altri club e spot e a cose diverse che sentivamo di aver bisogno per elevare e illuminare. Ci sono persone nel nostro film che non ci sono più. Domani non è promesso e quindi dobbiamo fondamentalmente assicurarci di puntare una luce su di loro mentre sono qui. Quindi adoro il fatto che abbiamo avuto la possibilità di mettere in luce Planet Asia, Dilated, J-Five e Beat Junkies, e fondamentalmente gli amici e quella sinergia che abbiamo. Spero che ispiri le persone a fare lo stesso, a raccontare la tua storia, a documentare la tua storia e a far uscire quella cultura.

La nostra cultura è droga e la nostra cultura è più di un semplice gangster rap, almeno per Los Angeles. Sono sicuro che la cultura è un po' più di Bad Boy là fuori. Ancora una volta, molto rispetto. Non sto cercando di insultare nessuno, ma ha senso raccontare più storie nella cultura hip-hop.

Non so se leggete il libro dei Beastie Boys, ma spesso lo dico alle persone se volete capire come funziona una scena fai-da-te, dal punto di vista strategico, leggete quel libro. Il tuo documentario è anche una testimonianza del potere della scena fai-da-te. Qual è stata la tua responsabilità come curatori di quella scena?

DJ Bond: Onestamente, solo per non mettere su niente whack. Non posso dirti quante volte i rapper e le etichette discografiche diranno, ti pagherò per mettere un artista. Non puoi pagarmi abbastanza soldi per non farmi male sul palco. Fanculo. È dritto su e giù. Deve essere una droga. Deve essere l'essenza dell'hip-hop. Quindi, quando entri nel club, sentirai quattro giradischi, due DJ dietro che si abbassano, impazziscono, suonano un po' di hip-hop stupido. Vedrai un cerchio e ballerini incredibili che vanno avanti e indietro. Potrei dare loro dai cento ai 200 dollari quella sera per una gara di ballo.

Hai pagato i ballerini? È fantastico se l'hai fatto. I ballerini dovrebbero essere pagati per creare l'atmosfera.

DJ Bond: Bene, faremmo delle gare.

Quindi faremo questa intervista nel 30° anniversario di La teoria di fascia bassa . Ovviamente un album incredibilmente importante, uno dei più grandi album di tutti i tempi in qualsiasi genere. Penso che la gente sia rimasta sorpresa nello scoprire che Tribe Called Quest era un grosso problema anche sulla costa occidentale. E comunque, in questo momento indossi una maglietta dei Tribe Called Quest con un cappello di Los Angeles. Scomponilo.

DJ Breeze: Non potresti andare da nessuna parte a Los Angeles senza ascoltare quell'album. Abbiamo abbracciato un sacco di quella roba proveniente dal nord est. Ricordo vividamente una volta al semaforo rosso, ero in macchina a sbattere contro la Gangstarr Difficile da guadagnare album. Ci sono un paio di ragazzi, sembrano della mia età, stavano appena attraversando la strada. Mentre camminano davanti alla mia macchina, iniziano a recitare il testo della canzone che sto suonando.

LA ha sempre abbracciato l'hip-hop. Non importava da dove venisse, purché fosse drogato.

Pensi che gli artisti della West Coast della tua scena abbiano avuto il merito?

DJ Breeze: In precedenza, abbiamo parlato di Evidence e Planet Asia. Questi ragazzi sono ancora importanti oggi. Questi ragazzi sono usciti 20 anni fa e non molte persone possono dirlo, che sono ancora rilevanti 20 anni dopo nella musica. Non solo la storia di Element deve essere raccontata, ma anche la loro storia. È quasi come uno schiaffo in faccia a un esempio come Asia o Ev che è ancora in tour e mostra il tutto esaurito.

Come puoi ignorarlo? La storia doveva essere raccontata.

Dove noi

Quindi, parlando di storie che devono essere raccontate, la storia dell'hip-hop è praticamente legata, mano nella mano, alla storia del superamento delle avversità attraverso la creatività. Penso che sia proprio la storia in questo documentario su quello che avete fatto tutti e sto parlando in particolare del razzismo istituzionale nella scena dei club di Los Angeles. In che modo ti ha influenzato e qual è stato il risultato?

vere sirene nella vita reale

DJ Bond: Sono immagini in TV di violenza e immagini e colonne sonore di gangster rap. Quindi questa percezione che hanno i proprietari di questi locali, è tutto ciò a cui pensano. Pensano che combatteremo, scatenarci, ucciderci a vicenda, e così via, ma era tutt'altro che questo. Cultura hip-hop, veniamo e ciò che facciamo, abbracciamo il DJ-ing, la break dance e il presentatore. Quindi era tutto tranne che combattere. Quindi quella percezione era davvero lì e mentre mi guardavo indietro con il senno di poi, vorrei avere la lungimiranza di riunire 10 ragazzi e comprare il nostro club. Forse la nostra catena House Of Blues.

Puoi spiegare cos'è l'assicurazione hip-hop? Era una tassa su cosa? Diciamo la verità.

DJ Bond: Era una tassa su un tipo di musica. Ti chiedevano, che tipo di musica stai suonando? Se dicevi hip-hop, dovevi assumerti un'ulteriore responsabilità perché la percezione era che fosse più pericoloso organizzare quell'evento nella tua sede. Quindi dovrei ottenere un'assicurazione di responsabilità civile o dovrei, beh, direbbero di pagare di più perché sei una responsabilità per la mia sede.

Quindi presumo che ci fosse una cosa simile per gli spettacoli punk?

DJ Bond: No.

No? Interessante.

DJ Bond: Bene, non mi permetta di dire male. Fammi no perché non sono un promotore punk. Quindi non lasciatemi parlare male. Qualsiasi promotore punk là fuori, vuoi intervenire, puoi. Ma da quel che ne so, i ragazzi bianchi non dovevano pagare nessuna fottuta assicurazione come me. Da quello che so, non dovevano farlo.

Avrei dovuto cercare qualcuno che fosse associato a Golden Voice per ottenere altri luoghi.

Dove noi

A proposito, erano promotori punk.

DJ Bond: Ecco qua! Ancora una volta, rispetto a Paul Tollett, abbiamo organizzato insieme un festival fantastico. Abbiamo fatto più eventi insieme. Amo Paolo. Per le persone che non sanno chi sia Paul Tollett, è lui la mente dietro Coachella. È stato uno dei primi proprietari, se vuoi, di Golden Voice e abbiamo lavorato insieme. Ma ho dovuto contattarlo per aiutarmi a entrare nei locali, il che è fottutamente folle. Mi appassiona perché quando lo attraversi davvero, quando vedi davvero il razzismo in faccia e stai solo cercando di fare qualcosa per mettere la positività là fuori, specialmente a Los Angeles, crescendo a Los Angeles negli anni '90 dove tu vieni sempre preso in giro dalle gang.

Non sono affatto un membro di una gang. Sei stato preso in giro dalla polizia perché se cammini in un gruppo di quattro o cinque persone insieme, sei una banda. Era una specie di ordinanza di banda. Indossiamo colori incrociati e non siamo affatto affiliati a una gang, ma siamo sempre stati presi in giro.

Volevamo solo fare hip-hop. Questo è tutto ciò che vogliamo fare.

Quando provi a organizzare i tuoi spettacoli hip-hop, fondamentalmente vieni colpito da una tassa sulle gang.

DJ Bond: Si si. Quindi è frustrante e probabilmente non sto parlando bene.

No, l'ho sentito. L'ho sentito nel film, davvero la frustrazione e l'ingiustizia di esso. È davvero saltato fuori. So che ci sono state molte cose che hanno influenzato la tua capacità di non durare più a lungo, ma questo è sembrato il fattore che contribuisce maggiormente.

DJ Bond: Ciò che fa paura è quando ci pensi davvero in questo momento quanti club sono di proprietà di neri e marroni della nostra cultura. Quindi, semmai, è un campanello d'allarme per molti di noi che amano questa cultura dell'hip-hop. Che abbiamo bisogno di possedere più sedi, dobbiamo fare di più per noi stessi. Quindi abbiamo questa incredibile scena indipendente che è stata creata. Non so perché, ma per qualche ragione, non abbiamo fatto un ulteriore passo avanti e non abbiamo assunto la proprietà effettiva dei luoghi, e si spera che qualcuno lo ascolti, si ispiri e faccia accadere qualcosa nella tua città. Diventeranno proprietari di un locale, possederanno un bar, creeranno una strada in cui quei ragazzi possono avere qualcosa che possono fare al di fuori delle strade e dei guai.

A proposito, voglio ringraziarvi ragazzi per avermi permesso di avere un piccolo ruolo in questo film. Ricordo così bene lo spettacolo per l'anniversario di Fat Beats che Elements ha fatto con Tash ed Everlast, ma anche Reflection Eternal e Pharoahe Monch, e penso che ora siamo una grande etichetta. Come vi siete sentiti riguardo a quel momento?

DJ Breeze: Bonds e io sapevamo che avevamo qualcosa, come se avessimo l'oro.

Dove noi

Assolutamente. E prima di concludere, puoi spiegare alle persone che potrebbero non pensare di aver bisogno di conoscere la storia della cultura hip-hop underground di Los Angeles, perché questo documentario è importante e perché dovrebbero guardarlo?

DJ Breeze: Prima di tutto, è solo una grande storia di amicizia e di due ragazzi che hanno avuto una corsa storica nell'hip hop di Los Angeles. Non solo, ma sta anche abbattendo quell'idea sbagliata su Los Angeles e che ogni volta che Los Angeles viene allevata, sembra sempre essere solo gangster rap. Quel tipo di cultura, che è essenziale ed è una bella cultura ed è cementata qui, ma non è tutto ciò di cui ci occupiamo. Non volevamo che la gente se ne andasse pensando che la musica di Los Angeles è tutta qui. Quindi volevamo abbattere quello stereotipo.

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