La guida definitiva ai film di formazione che non hai visto

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Il genere di formazione è un cinema delle prime volte; momenti che, una volta vissuti, non potranno più essere replicati con la stessa annodata sensazione di desiderio, timidezza e gioia. Sono film che soddisfano il nostro desiderio di recuperare l'esperienza dalla memoria - di rivivere, in un altro corpo, quegli incontri formativi che per primi ci hanno introdotto nell'età adulta.





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Non sorprende che il genere presenti ricchi argomenti per i registi alle prime armi, il cui raggiungimento della maggiore età è un'ispirazione illimitata. Le loro storie sono intrinsecamente drammatiche, ma soprattutto sono intrinsecamente cinematografiche: esplorano lo sguardo soggettivo e sessuale, la proiezione dell'immaginazione sulla realtà e le trame di labbra e pelle appena scoperte.

Il Mustang di Deniz Gamze Erguven è un dramma sorprendente sulle restrizioni conservatrici di un piccolo villaggio turco e su come le vite di cinque ragazze orfane - nelle varie fasi dell'adolescenza e della pubertà - siano cambiate per sempre sotto la loro applicazione. Nominato di recente per l'Oscar del miglior film in lingua straniera, l'uscita di Mustang è il momento giusto per riflettere sul genere nel suo insieme ed esplorare dieci esempi interessanti che meritano un riconoscimento più ampio.



Pony (millenovecentonovantasei)

Non è gioioso essere un bambino , grida Ponette (Victoire Thivisol) di quattro anni, l'eroina neonata del film miracoloso di Jacques Doillon sul dolore infantile. Dopo che sua madre muore in un incidente d'auto e suo padre diventa inconsolabile per la perdita, Ponette viene gettata nell'isolamento spirituale ed emotivo, sperando oltre ogni speranza che i suoi genitori tornino. Incapace di articolare il suo dolore, Ponette è gettato sempre più in subbuglio dai gradi inconciliabili di letteralismo con cui la sua famiglia, i suoi insegnanti e i suoi pari interpretano la Sacra Scrittura; apparentemente l'unico modo in cui possono pensare per curare la sua disperazione. Detto che sua Madre apparirà con la preghiera, la ragazza ritarda la sua guarigione nella falsa speranza di un ricongiungimento corporeo, e così il suo conforto arriva solo nel sonno; un ritiro dal mondo e dalla verità. Un film di formazione devastante, ambientato anni prima che ogni bambino debba diventare maggiorenne.



Maladolescenza (1977)

Vietato in diversi paesi dalle leggi sulla protezione dei minori, Maladolescenza ( Malizia adolescenziale ) è quel film raro la cui notorietà è stata interamente guadagnata, ma sotto la controversia c'è un quadro affascinante della sociopatia giovanile. Fabrizio (Martin Loeb) vive da una capanna solitaria nel misterioso bosco italiano, apparentemente abbandonato e costretto a diventare maggiorenne senza responsabilità sociale o istruzione formale. Ogni estate riceve la visita della in vacanza Laura (Lara Wendel), una ragazza schizzinosa di diversi anni più giovane di lui. Quest'anno, scopre rapidamente che l'immaginazione e la libido di Fabrizio hanno superato di gran lunga le sue, e ora i suoi affetti si manifestano sotto forma di giochi sadici che coinvolgono torture, massacri di animali e manipolazioni sessuali. Questo è il Theatre of Cruelty ricollocato nell'ambiente delle fiabe; la foresta come catalizzatore di emozioni fino a quel momento nascenti e di una sessualità fiorente. Un film inquietante ma essenziale.



Affonda o nuota (1990)

Un'inquietante opera di ricordo, quella di Su Friedrich Affonda o nuota saggia la relazione altamente disfunzionale della regista con un padre remoto e intellettualmente prepotente, ed esamina come la sua assenza - prima emotiva e poi fisica - abbia plasmato le sue opinioni adulte sull'identità, il matrimonio e la famiglia. A partire dal momento del suo concepimento, Friedrich struttura il film come una serie di ventisei vignette, raccontate in ordine alfabetico inverso, e si conclude con l'immagine di un bambino che canta la canzone ABC; un riferimento straziante al lavoro di suo padre come professore di linguistica. Utilizzando filmati domestici, filmati trovati e ricostruzioni, Affonda o nuota è una delle più grandi storie di maturità, perché suggerisce che - almeno per Friedrich - il raggiungimento della maggiore età è un processo continuo, e l'atto di creazione, che si traduce nella costante evoluzione di immagini e narrazioni di questo film, è un modo per lei di trovare finalmente un senso di chiusura.

Laureato prima (1978)

Il burrascoso ritratto della giovinezza post-'68 di Maurice Pialat è un film disperatamente triste, che esplora le vite di una generazione che tenta la liberazione attraverso la negazione, l'indolenza e la lussuria errante. In una scena cruciale, i cittadini di Lens si riuniscono per un matrimonio (tra la mite Agnes e il maleducato Rocky, la cui unione avrà vita breve) e gli adolescenti, stanchi di essere disprezzati dai loro anziani, cercano consigli sulle relazioni. Ciò che scoprono sono confessioni di affari casuali e abbandono, una cruda ipocrisia alla luce del costante fastidio dei loro genitori. Così Laureato prima ... non è solo uno dei grandi film sull'impermanenza della giovinezza e sulla lotta per estendere il suo edonismo all'età adulta, ma anche su come i sentimenti di disillusione, spostamento e disperazione siano permanenti, in un contesto generazionale. Vestiti diversi; canzoni diverse - ma gli stessi guai.



Fiume fangoso (diciannove ottantuno)

Nell'Osaka del dopoguerra, il curioso monello Nobuo (Nobutaka Asahara) attraversa il ponte dal negozio di riso della sua famiglia e incontra Kiichi (Minoru Sakurai), un ragazzo della riva opposta. Formano rapidamente uno stretto legame, ma, ironia della sorte, è questo legame che per primo esporrà i bambini alle loro differenze nel mondo; l'ordine sociale ed economico che li contraddistingue come 'altri'. Il regista Kohei Oguri pone domande che, anche in età adulta, sono spiritualmente snervanti per la loro inconoscibilità: perché io sono povero e tu no? Perché hai opportunità e io nessuna? Ma per Nobuo e Kiichi, queste domande hanno fatto scoppiare una bolla di innocenza e, alla fine del film, sembra che il mondo sia diventato più grande attraverso i loro occhi - forse la definizione più vera di una maggiore età.

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Paesaggio Nella Nebbia (1988)

Cosa ci fai qui notte dopo notte? Il conduttore sta indagando su Voula (Tania Palaiologou) e Alexandros (Michalis Zeke), giovani fratelli che tentano di salire su un treno da Atene alla Germania, i primi passi di una ricerca per localizzare il loro padre abbandonato. Una tragica rappresentazione della fratellanza, Paesaggio Nella Nebbia è sia una storia in miniatura sull'abbandono dei genitori che un ritratto travolgente del clima socio-politico ribollente di un paese, dove anime perdute vagano come fantasmi e estranei apparentemente gentili trattengono motivi pericolosi. Verso la fine del film, entrambi i livelli della sua narrazione si allineano e man mano che i bambini si perdono nella nebbia, ci rendiamo conto che potrebbero non trovare mai la strada di casa. Per sempre senza padre, e ora senza madre, forse anche loro, attraversando il confine tedesco, diventeranno senza nazione.

Storm Boy (1976)

Un film amato in Australia, Storm Boy è unico tra i racconti di formazione per la sua enfasi sull'amicizia tra un bambino e il suo animale domestico. Mike (Greg Rowe), isolato in una baracca costiera dal padre in lutto, sta raccogliendo legname sulla riva quando scopre tre cuccioli di pellicano, la cui madre è stata uccisa dai cacciatori. Comprendendo l'intero ciclo di vita di un pellicano, il signor Percival, Storm Boy è un film meraviglioso sull'emergere dell'empatia in un bambino e su come il suo rapporto con l'animale diventa un'influenza nutritiva al posto di sua madre. E sotto la tutela di un aborigeno di nome Fingerbone (David Gulpilil), Mike imparerà a dissipare il pregiudizio che gli dice che la sua vita - la sua famiglia e la sua amicizia - non sono adatte alla società.

Stati Uniti Vai a casa (1994)

Nel cinema di Claire Denis, la danza è un'espressione dell'intangibile; un modo per trascendere i confini della società, del comportamento e del corpo stesso. Nel Stati Uniti Vai a casa , quando l'adolescente inibito Alain (Gregoire Colin) balla con gli animali Hey Gyp , non è solo una protesta contro la sua reclusione domestica e spirituale, ma una modalità di disprezzo di sé, un attacco contro la gioia che prova per questa musica, arrivando come avviene con l'occupazione statunitense della sua piccola città fuori Parigi ( il bacino ). Più tardi, la danza diventa parte di un rituale di corteggiamento più complesso e la telecamera di Denis scivola intorno ad Alain, Martine (Alice Houri) e Marlene (Jessica Tharaud) mentre segnalano e accarezzano i loro partner. La danza è composta da gesti minori e maggiori - un'altra descrizione appropriata del cinema di Claire Denis.

Albero della conoscenza (diciannove ottantuno)

Girato in due anni e ambientato tra il 1953 e il 1955, Nils Malmros ' Albero della conoscenza è il ritratto compassionevole di una classe scolastica negli anni cruciali della loro adolescenza. Iniziando come uno schizzo in forma libera della vita quotidiana dei bambini - lezione di geometria e storia, danza e shopping di torte dopo la scuola - Malmros consente generosamente alle personalità di svilupparsi sulla trama e introduce un'ancora narrativa solo a metà strada. A poco a poco, dal tessuto del ritratto di gruppo del film, la storia di Elin (Eva Gram Schjoldager) emerge come punto focale e quando la sua curiosità sessuale la lascia ostracizzata, l'intera struttura del gruppo di amicizia cambia. Questo è un film tranquillo e profondamente toccante, dove l'angoscia segue ogni sussurro e ogni sguardo porta il peso di mille parole.

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Di cosa non parlano quando parlano di amore (2013)

In un liceo per non vedenti, Diana (Karina Salim) e Fitri (Ayushita Nugraha) affrontano le prove ei trionfi del primo amore. Un bel film - il primo dall'Indonesia a giocare al Sundance - Di cosa non parlano ... individua sottili aggiustamenti formali per rispecchiare le condizioni dei suoi personaggi. Invece di usare il suono e la visione per i propri fini ( che aspetto ha questo posto? sembrare? ), il regista Mouly Surya li usa per evocare le sensazioni del tatto e dell'olfatto. Lunghi scatti di tracciamento creano una geografia emotiva in cui i personaggi ballano una volta l'altro (ci sono anche intermezzi di musica pop), mentre i colori pastorali e gli effetti di messa a fuoco evocano la sensazione del tempo che cambia. Un debutto sensuale e il nuovo film di Surya, Marlina l'assassino in quattro atti , suonerà a Cannes alla fine di questo mese.