Il regista giapponese cult che ha ispirato Darren Aronofsky

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Cinque anni fa, il cinema ha perso uno dei suoi talenti visivi più sublimi. Satoshi Kon, appena 46 anni quando lui è morto per cancro al pancreas nel 2010, è stato un vero originale i cui film sondavano i confini della realtà e delineavano con spaventosa precisione l'impatto di una società tecnologica sulla psiche umana. Senza il suo lavoro, Neo non avrebbe mai potuto prendere la pillola rossa e il post- Matrice una serie di film di Hollywood che trattano della realtà soggettiva - Fight Club , Inception , Requiem per un sogno - potrebbe non essere mai caduto nella tana del coniglio e sui nostri schermi. Allora perché non vediamo più tributi alla sua arte?





La scena della vasca da bagno in 'Requiem for a Dream' ricorda esattamente la stessa scena in'Perfect Blue'tramite themanjournal.tumblr.com

La risposta sta in parte nel fatto che Kon - un ex apprendista di Akira il regista Katsuhiro Otomo - era un animatore i cui temi spiccatamente adulti non erano prontamente apprezzati dal pubblico occidentale condizionato a pensare all'animazione come a una cucina orientata alla famiglia. Ma è stata l'animazione, con le sue possibilità illimitate di innovazione visiva, che ha permesso al genio di Kon come editor di brillare. (I film di Kon erano) su come le persone moderne affrontano vite multiple - private e pubbliche, sullo schermo e fuori dallo schermo, svegliarsi e sognare, dice Tony Zhou in Modifica di spazio e tempo , un breve documentario sullo stile di montaggio bravura di Kon, che ha alimentato direttamente i suoi temi sulla nostra esistenza sempre più atomizzata nell'era dei media. Nell'animazione, c'è solo ciò che è destinato a essere comunicato, ha detto Kon, spiegando la sua preferenza per la forma rispetto ai film live-action. Se avessi la possibilità di modificare il live-action, sarebbe troppo veloce per il pubblico da seguire.



Nessuno degli sforzi di Kon è stato un grande successo al botteghino sia in Giappone che all'estero, anche se la sua opera relativamente sottile - quattro film, un programma televisivo in 13 parti - gli è valso un fervente seguito di culto durante la sua vita. Tra i fan del suo debutto, il 1997 Perfect Blue , era Pi il regista Darren Aronofsky, che acquistato i diritti al film - una meticcia miscela da capogiro e da capogiro di Hitchcock e Argento per la generazione post-internet - con l'obiettivo di creare un remake live-action. Quel progetto non è mai decollato, ma Aronofsky ha sollevato una scena della vasca da bagno dal commercio all'ingrosso di film di Kon per il suo prossimo film, Requiem per un sogno (2000).



Era, tuttavia, un progetto che Aronofsky continuò a dirigere quasi un decennio dopo che somigliava maggiormente a Perfect Blue . A seconda degli angoli di Internet che ti capita di frequentare, Cigno nero è una brillante estrapolazione dei temi esplorati in Perfect Blue o un furto sfacciato. Per coloro che non l'hanno visto, Perfect Blue è la storia di una cantante-attrice di un gruppo di ragazze perfettamente pulita la cui carriera sotto i riflettori inizia ad allentare la sua presa sulla realtà, mettendola in rotta di collisione con un doppelganger malvagio. Scambia 'cantante trasformata in attrice' con 'ballerina' e le somiglianze con il film di Aronofsky sono già evidenti. Aronofsky, che ha scritto un tributo a Kon in Un nuovo libro questo mese, negato di essere influenzato dal film al Philly Film Fest nel 2010: ci sono somiglianze tra i film, ma non ne è stato influenzato. È venuto fuori davvero Il lago dei cigni il balletto, volevamo drammatizzare il balletto, ecco perché è un po 'quassù e laggiù, perché il balletto è grande e piccolo in molti modi.



La domanda di Kon sui presupposti alla base di ciò che chiamiamo 'realtà' Perfect Blue prefigura l'alta fantascienza di La matrice , pure. Se i Wachowski avessero visto il film di Kon prima di scrivere la sceneggiatura del loro film è un punto controverso, ma certamente, i fratelli sono pazzi manga auto-confessati, e le idee del film sul sé e su come costruisce il mondo intorno a noi risuonano Perfect Blue La visione postmoderna dell'essere e dell'incertezza. (È interessante notare che Kon Attrice del Millennio (2001) ha battuto entrambi i Wachowski e Aronofsky al pugno nella sua storia d'amore saltellante attraverso i secoli.) Perfect Blue La visione di una realtà dinamica e in continuo mutamento si accorda con un altro tema del film: l'erosione della privacy personale da parte di Internet, un argomento su cui Kon tornerà in seguito Paprica (2006). Un surreale cyber-thriller sul furto di un aggeggio che consente all'utente di vedere i sogni delle persone, la premessa del film trova un'eco sorprendente in Christopher Nolan Inception (2010), un fatto che, ancora una volta, non lo è elusi appassionati di anime con gli occhi d'aquila .

Ma dove Nolan porta la sua tipica precisione d'acciaio Inception , Paprica si interrompe con il materiale in modi che Nolan non potrebbe (letteralmente) mai sognare - i titoli di coda sono un tour de force dell'immaginazione visiva, mentre la sequenza del sogno di apertura risulta comodamente strana Inception Scena di combattimento in corridoio sottosopra.



Eppure, nonostante l'eccesso di stile visivo, ci sono temi seri al lavoro qui. Niente nel lavoro di Kon è inserito a caso, non importa quanto stravagante. Prendi il sequenza di parata nel Paprica , per esempio, il cui bizzarro convoglio di samurai, bambole raccapriccianti e frigoriferi ambulanti potrebbe sembrare insignificante all'occhio occidentale inesperto. Quell'identità tremante sembra molto ordinaria in Giappone, che non ha una religione assoluta come il cristianesimo, ma molteplici dei e dee della natura, Kon ha detto al LA Times nel 2006. (Ad esempio), sono seduto a Los Angeles, rispondendo alle tue domande, ma nella mia mente, potrei ricordare il lavoro rimasto a Tokyo e chiedermi cosa ci sarà per pranzo oggi. Altre persone non possono sperimentarlo.

Non credi che i sogni e Internet siano simili? dice il dottor Atsuko Chiba, alter ego di Paprica L'eroina titolare, a un certo punto del film. Sono entrambe aree in cui si sfoga la mente cosciente repressa. Dato il clima odierno di indignazione sui social media e di estremismo online, ciò sembra spaventosamente accurato, soprattutto per un film realizzato prima di Facebook e Twitter. In effetti, parte della genialità di Kon è che, oltre ad essere uno stilista brillante, era un pensatore rigoroso che ha unito le sue immagini a una serie di temi convincenti. Considera questa citazione da un'intervista rilasciata nel 2006 al Washington Post alla luce delle recenti rivelazioni sulla NSA e il governo che ficcano il naso nelle nostre attività online: negli Stati Uniti come in Giappone, i dati dai computer vengono rubati molto spesso, ha detto. E c'è una riscrittura delle nostre menti, in un certo senso, perché ci vengono mostrate ripetutamente immagini e ci viene detto di nuovi prodotti, di come qualcosa è superiore a ciò che era esistito in precedenza. Che imprimere nella mente certe immagini e quindi influenzare le persone in quel modo - questo è il terrorismo a cui stavo pensando Paprica .

Il film ha ottenuto una standing ovation dopo la sua anteprima al Festival del Cinema di Venezia, un trionfo della critica che si è abbinato ai precedenti consensi per artisti del calibro di Perfect Blue , Attrice del Millennio e il suo altro lungometraggio d'animazione, il meno apertamente stravagante Tokyo padrini . (Il suo programma televisivo, Agente di paranoia , è descritto in modo promettente dal biografo di Kon Andrew Osmond come rievocativo Cime gemelle e Gli X-Files ). Tuttavia, c'è la sensazione che Kon, un talento da classificare con colleghi come Aronofsky e Nolan, nonché influenze come Terry Gilliam e David Lynch, non abbia ancora ricevuto il dovuto come regista.

Prima della sua morte, ha scritto Kon una lunga lettera commovente sulla progressione della sua malattia e sui suoi timori che il suo ultimo film, un lungometraggio per bambini, non sarebbe mai arrivato sullo schermo. Il progetto - quale può ancora vedere la luce del giorno - è stato chiamato Macchina da sogno . Come titolo, sembra una sintesi appropriata dei talenti dell'uomo.