Cate Blanchett riscrive la storia dell'arte in 13 cortometraggi

Cate Blanchett riscrive la storia dell'arte in 13 cortometraggi

Aggiornamento ottobre 2017: la Tate Modern ospiterà uno speciale live streaming ed un evento per Manifesto il 15 novembre

Che si tratti degli scritti preveggenti di Karl Marx sul comunismo o dell'interpretazione poetica di Guy Debord sui situazionisti, i manifesti tendono a contenere inviti all'azione esplosivi che saltano fuori dalle pagine: praticamente richiedono che tu guidi la Prossima Grande Rivoluzione. Ma nell'installazione cinematografica meticolosamente coreografata dell'artista berlinese Julian Rosefeldt Manifesto, il bombardamento di commenti ribelli lanciati contro i frequentatori di gallerie non ispira sconvolgimenti radicali quanto ci lascia inquieti, pensierosi e divertiti.

Con Cate Blanchett come sua complice camaleonticamente camaleontica, l'installazione video a 13 canali di Rosefeldt, in mostra fino al 10 luglio a Berlino Hamburger Bahnhof , porta alcuni dei manifesti artistici più pionieristici del XX secolo fuori dai loro contesti originali: si pensi a Fluxus, al surrealismo e al costruttivismo, ma anche agli scritti di architetti e registi come Lars von Trier e Werner Herzog. Manifesto dà un nuovo significato a queste affermazioni avanguardistiche e anti-establishment, facendole rivivere da personaggi femminili in una sala della borsa, uno sgargiante studio televisivo e in numerosi contesti contemporanei.

Che stia interpretando la parte di un coreografo russo ipocrita o di un senzatetto e irsuto con un megafono, la meravigliosamente versatile Blanchett dà vita ai manifesti collage di Rosefeldt, spesso risultando in giustapposizioni assurde e colpi giocosi alla nostra 'Società dello spettacolo'. Abbiamo parlato con Rosefeldt nel fatidico giorno del referendum sulla Brexit della nostra responsabilità collettiva di fidarci degli artisti, dell'inquietante preveggenza di questi manifesti e del suo umile contributo allo smantellamento dello status quo dell'art-bro.

La maggior parte dei manifesti che includi sono stati scritti da giovani ribelli. Diresti che gli scritti sono stati un rito di passaggio per questi artisti?

Julian Rosefeldt : Questi manifesti sono stati scritti in un momento in cui il lavoro per cui questi artisti sono diventati famosi non esisteva ancora. Si potrebbe anche dire che sono stati scritti nella tarda adolescenza, dato che si erano appena trasferiti dalla casa dei loro genitori. Quando sei in quel momento della tua vita, sei un giovane arrabbiato. Vuoi staccarti dalla generazione di tuo padre, vuoi definirti in opposizione e tendi a fare le cose in maniera esagerata. Qualunque sia il tuo modo di protestare, è il momento della tua vita in cui hai chiaramente una dichiarazione da fare.

Sarebbe più difficile per gli artisti alle prime armi oggi fare dichiarazioni così audaci?

perché le persone si tatuano il viso?

Julian Rosefeldt : Tieni presente che ora abbiamo un'enorme scena artistica globale con mezzi di comunicazione sofisticati. In un mondo del genere è difficile provocare, perché sei libero di dire quello che vuoi dire, almeno nel contesto occidentale. All'epoca, l'intera scena artistica globale era probabilmente grande quanto l'attuale scena artistica di Berlino. All'interno di quel regno, era una piccolissima frazione di persone che andava contro le tendenze artistiche prevalenti. Quegli scrittori di manifesti facevano tutti parte di una piccola minoranza di artisti d'avanguardia. Hanno urlato più forte che dovevano per esprimere ciò che volevano ottenere dal loro petto.

Al giorno d'oggi, tutto è già stato messo da parte, quindi è difficile innescare una vera provocazione – Julian Rosefeldt

In uno dei film, il personaggio senzatetto di Cate Blanchett cita quanto segue dal visionario pittore e situazionista olandese Constant Nieuwenhuys: In questo periodo di cambiamento, il ruolo dell'artista non può che essere quello del rivoluzionario. Tendereste ad essere d'accordo?

Julian Rosefeldt : Immagino che riguardi come definisci una rivoluzione, giusto? Al giorno d'oggi, potrebbe non essere correre per le strade di Parigi con una torcia fiammeggiante, perché hai molti altri modi di esprimerti. Puoi diventare un hacker, per esempio: Edward Snowden è un rivoluzionario. Credo che gli artisti abbiano una voce e dovrebbero correre dei rischi, ma non necessariamente per recitare cliché o essere la moderna Jeanne d'Arc. Artisti, filosofi e scienziati hanno un grande privilegio, che è quello di parlare e dire cose che non sono ancora state dimostrate.

Ogni personaggio interpretato da Cate Blanchett consegna i frammenti del manifesto con la massima convinzione. Pensi che la passione racchiusa negli scritti di questi artisti risuoni altrettanto fortemente oggi?

Julian Rosefeldt : Forse anche di più. La bella scoperta che ho fatto mentre lavoravo a questi manifesti è stata che questi artisti erano stati sismografi e visionari del loro tempo, facendo letture profetiche sulle loro società. Tanto nei loro testi rimane assolutamente rilevante; è davvero scioccante. Ad esempio, nel cortometraggio con Cate come il senzatetto, ho incluso citazioni dal John Reed Club di New York, il cui 'Draft Manifesto' si legge come se fosse stato scritto ieri, anche se è del 1932! È una critica perfetta alla crisi del capitalismo. Anticipa persino la globalizzazione e parla di crescenti insicurezze e guerre in Medio Oriente... Leggi il testo e pensi, questo non può essere, è del 1932!

'Niente èManifesto originalevia instagram

Forse c'è una lezione sul fidarsi degli artisti, specialmente in un momento in cui così tanti leader politici chiacchieroni dirottano la nostra attenzione collettiva con una retorica insensata?

Julian Rosefeldt : Assolutamente. E non è solo Donald Trump. Guarda cosa sta succedendo qui in Germania con tutte queste cazzate neofasciste e populiste di Pegida, Farage nel Regno Unito e i partiti di estrema destra in Scandinavia e nei Paesi Bassi. È molto spaventoso. In qualche modo, ora va bene dire certe cose per le strade della Germania che non avrei potuto sognare 10 anni fa. Abbiamo tutto questo parlare ad alta voce senza alcuna sostanza o intelligenza, mentre gli autori di quei manifesti erano tutti ugualmente rumorosi e arrabbiati, ma anche brillantemente taglienti, intelligenti e molto poetici. Fiduciosamente, Manifesto può ricordare alle persone che se vuoi dire qualcosa, dovresti assicurarti che sia acuto e intelligente prima di aprire bocca.

Questi tempi geopolitici travagliati richiedono nuovi manifesti artistici?

Julian Rosefeldt : Ci sono manifesti scritti al giorno d'oggi, ma sono per lo più dichiarazioni e analisi sociali, politiche, economiche. Gli artisti non scrivono manifesti al giorno d'oggi perché il loro tono è un po' obsoleto - tutto questo sottotesto di 'abbasso...' e 'rottura con ciò che è stato'. Al giorno d'oggi, tutto è già stato messo giù, quindi è difficile innescare una vera provocazione. Probabilmente l'artista più provocatorio del nostro tempo è l'artista russo Petr Pavlensky, che ha inchiodato le palle alla Piazza Rossa di Mosca. Questa è una vera assunzione di rischi; sta mettendo in gioco la sua vita. Ma forse questo è un pensiero romantico o una forma antiquata di protesta in una società contemporanea in cui puoi avere più impatto se sei un disturbatore.

Fiduciosamente, Manifesto può ricordare alle persone che se vuoi dire qualcosa, dovresti assicurarti che sia acuto e intelligente prima di aprire bocca – Julian Rosefeldt

Detto questo, l'astuta risposta di Instagram alla tua installazione: le persone che pubblicano citazioni da Manifesto – mi dice che questi testi colpiscono davvero le corde.

marilyn manson e la risposta

Julian Rosefeldt : Sono totalmente d'accordo. I miei amici mi hanno mostrato quelle citazioni. Mi rende molto felice, perché questo significa che quei testi sono tornati in circolazione. Anche per me è stata una grande scoperta. Naturalmente avevo sentito parlare della maggior parte di questi manifesti e avevo letto parti di Dada, Fluxus e dei futuristi, ma scoprire che tutti questi fantastici artisti erano anche pensatori e scrittori brillanti è stata una grande scoperta.

Al di là delle ovvie ragioni per il casting di Cate Blanchett (ad esempio, trovare qualcuno che potesse passare senza sforzo dalla sboccata mamma del Tea Party a spregevole rock star), hai cercato intenzionalmente un nome familiare per questo progetto?

Julian Rosefeldt : Non proprio. La semplice risposta è che siamo stati presentati da un amico comune alcuni anni fa, abbiamo iniziato a parlare e l'idea di fare qualcosa insieme è venuta fuori. Questo è stato completamente travolgente e fantastico per me perché ho ammirato la sua recitazione per molto tempo. È stato concepito specificamente per lei, per farle interpretare più personaggi. È una di queste attrici incredibilmente istintive con una curiosità illimitata per la condizione umana e non smette mai di fare ricerche. Quindi avevo bisogno di fornire qualcosa in cui potesse davvero affondare i denti! È stato così affascinante vederla scomparire in ognuno di questi personaggi perché è così brava in quello che fa.

Cate Blanchett che suonauna madreJulian Rosefeldt / Manifesto, 2014/2015 / © VG Bild-Kunst,Bonn 2016

Dato che pochi dei manifesti sono stati scritti da donne, è anche rinfrescante vedere Cate rievocarli, smantellando il dominio dell'art-bro.

Julian Rosefeldt : Decisamente. Inizialmente mi sono imbattuto in questi manifesti artistici mentre facevo ricerche per il mio film Oro profondo , che è un omaggio al secondo film di Luis Buñuel, L'epoca d'oro . Ho scoperto due testi del futurista francese Valentine de Saint-Point, ma nel complesso ciò che mi ha scioccato di questi affascinanti manifesti d'artista è che sono stati in gran parte scritti da uomini. Questo ha a che fare con il fatto che il 20 ° secolo è stato molto dominato dagli uomini. Così quando ho deciso di fare Manifesto con Cate, ho pensato che sarebbe stato bello controbilanciare le energie maschili dei testi con una protagonista femminile, dando loro una connotazione completamente diversa. Aiuta a liberare i testi originali dalla pattumiera della storia dell'arte.

Infine, devo chiedere del segmento a tema cinematografico ambientato in una scuola elementare, dove Cate interpreta un'insegnante che informa i suoi alunni che nulla è originale e non è dove prendi le cose, è dove le porti. Sta citando Herzog, von Trier e Jim Jarmusch's Regole d'oro del cinema (2004) – di gran lunga i manifesti più recenti che hai incluso nel progetto. Hanno avuto un significato particolare per te?

Julian Rosefeldt : Molto. Adoro il testo di Jarmusch. È quello che mi piacerebbe dire ai miei figli ogni giorno. Ha questo umorismo ma anche questo ottimismo, che penso sia utile e necessario verso la fine, dopo che sei stato bombardato da tutti questi manifesti 'abbassati', per vedere questi bambini che potrebbero diventare futuri broker o artisti. Ho incluso anche le citazioni di un architetto e visionario americano di nome Lebbeus Woods, che aveva questa fantasia architettonica utopica e molto fantascientifica. Il suo testo è una specie di epilogo di quella scena in cui Cate dice: domani iniziamo insieme la costruzione di una nuova città. Non sta certo parlando della città come architettura, ma piuttosto di una nuova architettura delle idee. I bambini della sua classe saranno probabilmente gli architetti di quella città.

' Manifesto ' è in mostra fino al 10 luglio all'Hamburger Bahnhof . di Berlino

Cate Blanchett nei panni di un personaggio tatuato in aluogo dello spettacoloJulian Rosefeldt / Manifesto, 2014/2015 / © VG Bild-Kunst,Bonn 2016