Dentro gli anni perduti di Yayoi Kusama

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Ingoia gli antidepressivi e sparirà. Abbatti il ​​cancello dell'allucinazione. In mezzo all'agonia dei fiori, il presente non finisce mai. Sulle scale per il paradiso, il mio cuore muore di tenerezza. Chiamando dal cielo, senza dubbio, trasparente nella sua tonalità di blu.





Nel 1978, l'artista giapponese Yayoi Kusama scrisse un libro di poesie sulle sue esperienze di lotta contro la depressione durante il periodo in cui visse a New York. Come accennato nel titolo, Tossicodipendente suicida di Manhattan fa riferimento alle due volte in cui Kusama, sotto l'intensa pressione di essere un'artista emergente stigmatizzata dalla sua razza e sesso a New York, ha tentato di togliersi la vita. Attraverso l'espressione artistica, è stata in grado di risorgere dalle ceneri della sua depressione e del pregiudizio che l'aveva soffocata per diventare uno degli artisti viventi di maggior successo al mondo.

Tra le infinite reti a sfioro e le stanze a specchio, è facile lasciarsi distrarre totalmente dal meritato successo di Kusama. Ma è negli anni perduti dell'artista che ci viene ricordata l'importanza di riconoscere il contrario di questo, e il valore che il fallimento - o, almeno, il fallimento percepito - porta alla comprensione dell'arte.



In mezzo all'agonia dei fiori, il presente non finisce mai: Yayoi Kusama



All'inizio degli anni '70, Kusama è tornata in Giappone dopo aver vissuto per 14 anni a New York, dove ha iniziato la sua carriera da zero: un momento fondamentale che, pur caratterizzato dal 'fallimento', ha definito il futuro di tutta la sua carriera. Questo momento sconosciuto, ma critico nella sua traiettoria, è stato recentemente riportato in vita dal documentario recentemente pubblicato da Heather Lenz, Kusama - Infinito .



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L'attenzione su questi anni nel film è fondamentale in quanto ci consente di riconoscere - e sottolineare - i pregiudizi intrinseci del mondo dell'arte che fanno fallire gli artisti emarginati, ricordandoci anche che il successo non definisce solo un artista. Soprattutto, i fallimenti di Kusama ci mostrano la coraggiosa lotta che ha dovuto sopportare per raggiungere il successo che ha oggi - mentre le sue controparti maschili si sono arrampicate verso di esso con facilità, spesso strappandola via nel processo.

Per celebrare l'uscita del film, fai un viaggio nel tempo e ripercorri gli anni perduti di Yayoi Kusama e le difficoltà che ha dovuto affrontare per diventare una delle artiste più famose al mondo.



UOMINI COPYCAT DI KUSAMA, 1962

Dopo aver vissuto a New York per quattro anni, nel 1962, Yayoi Kusama realizzò una delle sue sculture più famose, Accumulo n. 1 in un loft del centro situato nello stesso edificio dello studio dell'artista Claes Oldenburg. Un divano è stato il primo di un set di tre sculture che utilizza mini sculture morbide di forma fallica per formare la forma di un prodotto domestico il cui design e l'uso di un fallo erano un'affermazione aperta di femminismo. Si dice che le opere siano anche una liberazione del trauma infantile di Kusama.

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A quel tempo, tuttavia, lavorando nella New York dominata dagli uomini e uscendo dalla parte posteriore del conservatorismo domestico americano degli anni '50, le sculture falliche di Kusama furono smaltate dal mondo dell'arte. I critici maschi hanno ignorato il loro evidente simbolismo, mentre la sua amica Oldenburg apparentemente le ha rubato il design. Kusama ha mostrato Accumulation No.1 in una mostra collettiva con Oldenburg, che è arrivato con una serie di creazioni di sculture morbide. Se ti sei guardato intorno nello spettacolo, era tutta una scultura morbida, spiega Kusama alla telecamera Kusama - Infinito . Ma nessuno stava facendo sculture morbide in quel momento. Poi sua moglie è venuta da me e ha detto 'Yayoi, mi dispiace'. Kusama afferma ancora che Accumulation è stata la più grande ispirazione per le successive sculture morbide di Oldenburg, ma mentre Kusama non ha ricevuto alcun riconoscimento, Oldenburg ha raggiunto la fama. Questo ha reso Kusama depresso.

Yayoi Kusama,tramite tumblr.com

Purtroppo, Oldenburg non è stato l'unico ad appropriarsi del lavoro di Kusama. Nel 1964, Andy Warhol, già famoso per la sua pop art, partecipò alla mostra personale di Kusama, Aggregazione: One Thousand Boats Show, alla Gertrude Stein Gallery. Ha presentato una barca a remi ricoperta di sculture morbide falliche, di cui ha scattato una foto, e ha tappezzato l'intero spazio con un'immagine replicata nel tentativo di immergere i suoi spettatori nell'infinito. 'Wow, fantastico Yayoi! Mi piace così tanto ', Kusama ricorda le parole di Warhol, mentre spiega la situazione in Infinito . Questo lo ha influenzato, e poi ha avuto uno spettacolo. Ha coperto le pareti con le immagini di una mucca. Quando l'ho visto, sono rimasto sorpreso. Andy ha preso quello che ho fatto e lo ha copiato nel suo spettacolo. Kusama si insospettì nei confronti dei suoi colleghi artisti e, per creare, coprì tutte le finestre del suo studio.

Alla fine degli anni '60, le persone divennero più consapevoli dell'infinito quando l'America si trovò ossessionata dal mandare l'uomo sulla luna e l'interesse per lo spazio aumentò vertiginosamente. Kusama ha capito questo e ha sviluppato una delle prime installazioni in galleria a utilizzare gli specchi nel suo 1965 Infinity Mirror Room: Phalli’s Field . Un anno dopo, l'ha presentata Peep Show di Kusama , noto anche come lei Amore senza fine Mostra, alla Castellane Gallery di New York e si è consolidata come un'artista dello specchio pioniera. Il lavoro presentava un piccolo foro rettangolare da cui gli spettatori potevano sbirciare in uno spazio di lampadine colorate lampeggianti, simili alle famigerate luci di Broadway di New York. Nello stesso anno, l'artista Lucas Samaras ha introdotto una direzione completamente nuova nel suo lavoro creando un'installazione a specchio walk-in alla Pace Gallery di New York. Kusama stava facendo un lavoro di uguale, se non di più, importanza, ma non stava ottenendo lo stesso riconoscimento a causa del palese sessismo e razzismo a portata di mano, entrambi fattori che hanno avuto un ruolo nella sua depressione.

Peep Show o Endless Love di KusamaMostra (1966)Yayoi Kusama,tramite pinterest

KUSAMA COME ARTISTA SOTTO IL REGNO DI RICHARD NIXON, 1969

A metà degli anni '60, Kusama iniziò a organizzare proteste nude come resistenza alla guerra del Vietnam. Essendo lei stessa figlia della guerra (Kusama ha dovuto passare del tempo da adolescente a fare paracadute per l'esercito giapponese) ha messo in scena la pittura del corpo nudo in ambienti pubblici, così come le orge di gruppo. Ho creato la mia arte per cercare di far cambiare idea alle persone sull'amore nel mondo che può durare per sempre, spiega Kusama in Infinito . Volevo diffondere la speranza nel mondo attraverso le mie opere d'arte.

Nel 1968, Kusama scrisse una lettera a Richard Nixon invitandolo a partecipare a un'orgia. Intitolato Una lettera aperta al mio eroe, Richard M. Nixon , la lettera scriveva: La nostra terra è come un piccolo pois, tra milioni di altri corpi celesti, un globo pieno di odio e conflitto tra le sfere pacifiche e silenziose. Io e te cambiamo tutto questo e facciamo di questo mondo un nuovo Giardino dell'Eden ... Non puoi sradicare la violenza usando più violenza. Pur non aspettandosi una risposta da Nixon, Kusama ha continuato a ospitare un'orgia a Nixon, dove ha offerto servizi erotici in cambio di un cessate il fuoco in Vietnam.

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Ho creato la mia arte per cercare di far cambiare idea alle persone sull'amore nel mondo che può durare per sempre - Yayoi Kusama

Quello che Kusama non avrebbe potuto prevedere è che un anno dopo, quando Richard Nixon divenne presidente, la vita sarebbe cambiata enormemente per gli artisti ai margini. Dall'inizio del suo mandato nel 1969, la politica americana non è stata più guidata dalla guerra, ma è stata utilizzata per prendere di mira i movimenti controculturali americani, tra cui femminismo, queerness e straniera. Questo, a sua volta, ha ulteriormente perpetuato un mondo in cui gli artisti maschi bianchi eterosessuali potevano eccellere, mentre i creativi che stavano spingendo i confini in nome della controcultura hanno trovato più difficile trovare un posto dove lavorare e funzionare artisticamente ed economicamente. Kusama, che era una figura marginale come donna giapponese, non ha ricevuto lo stesso sostegno dei suoi colleghi maschi. Anche i titoli di lavoro come critico, curatore e direttori di musei erano pesantemente dominati da uomini bianchi, il che ha ulteriormente marginalizzato Kusama. Il rispetto che si era guadagnata all'inizio degli anni '60 era stato ampiamente diffuso dal contesto politico conservatore americano, quindi l'artista divenne disillusa e ulteriormente depressa. Quando Kusama ha scritto Tossicodipendente suicida di Manhattan nel 1978, si riferiva a questa era della sua vita, poiché il triste dolore della poesia allude alla sofferenza di Kusama sotto il peso degli Stati Uniti.

Un avvenimento di nudo e una sfilata di moda allo Studio di Kusama, NewYork, 1968tramite pinterest

RITORNO IN GIAPPONE, TOKYO, 1973

Dopo la morte del suo amico e un tempo partner, il pittore Joseph Cornell, e esaurita dalla depressione della sua carriera in declino a New York, Kusama si è trasferita a Tokyo nel 1973. Avendo vissuto in America per oltre un decennio, Kusama non è stata riconosciuta come artista in Giappone, quindi è stata costretta a iniziare la sua carriera da zero. Sentivo che il Giappone era di cento anni indietro rispetto agli Stati Uniti, dice Kusama alla telecamera Infinito . Quando sono tornato in Giappone, mi hanno trattato come una presenza molto scandalosa. Tutti i giornalisti erano molto arretrati e volevano rappresentarmi in modo negativo.

Nel 1974, Kusama ha perso suo padre, il che ha innescato una serie di esperienze traumatiche della sua infanzia. Soffrendo per il rifiuto del mondo artistico giapponese e per la mancanza di sostegno da parte della sua famiglia, la sua vita nei primi anni '70 divenne un'esperienza amara. Fu in questo momento che rivolse la sua attenzione a nuovi mezzi come ceramica, acquerelli, pastelli, collage e iniziò a scrivere poesie. Era come se un sipario invisibile si fosse abbassato, dice Kusama nel film. Mi sentivo separato da ciò che mi circondava. E poi stavo disegnando. Il disegno si espandeva fuori dalla tela per riempire il pavimento, e quando guardavo in lontananza vedevo allucinazioni e mi lasciavo avvolgere da quella visione. Poiché i miei ricordi d'infanzia erano traumatici, sono diventato molto depresso e non potevo più dipingere. E poi ho provato a suicidarmi.

Fiori eAuto ritratto. 1973Yayoi Kusamatramite pinterest

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TROVARE LA PACE ALL'OSPEDALE DI SEIWA, 1975

Sin da quando Kusama era una bambina, l'arte è stata la sua più grande forma di liberazione mentale. Traducendo allucinazioni e paura delle allucinazioni in dipinti, ho cercato di curare la mia malattia, spiega Kusama in Infinito . Questo fu sicuramente il caso nel 1975, quando Kusama trovò un ospedale che offriva terapia artistica e si ricoverò dopo un altro tentato suicidio nel 1974. Dalla stabilità e dall'espressione artistica offerte in questo spazio, Kusama iniziò a ricostruire se stessa. All'Ospedale Seiwa, l'artista si è rivolta al collage come principale modalità di espressione, e qui ha realizzato alcuni dei suoi collage più famosi, in cui un intricato simbolismo offre una lettura psicosomatica della mente di Kusama. Prendiamo Soul Going Back to Its Home (1975) come esempio chiave. Il pezzo tributo a Joseph Cornell presenta diversi tipi di animali come uccelli e pesci raccolti in un collage su un'immagine che mostra una troupe di uccelli che volano verso il cielo al tramonto. Il senso di pace evocato dall'immagine non si riferisce solo a un'artista alla ricerca della liberazione mentale, ma anche alla liberazione dei suoi rapporti con Cornell mentre è alle prese con il dolore della sua morte. Nel marzo 1977, Kusama divenne una residente permanente all'ospedale Seiwa e acquistò uno studio nelle vicinanze. Ancora oggi vive e lavora in entrambi gli spazi.

Traducendo allucinazioni e paura delle allucinazioni in dipinti, ho cercato di curare la mia malattia - Yayoi Kusama

SOAR UPWARD DI KUSAMA, GALLERIA FUJI, 1982

Per gli anni perduti di Kusama, l'arte è stata la più grande forma di terapia e una grande forza nella rivalutazione dell'artista, che è iniziata con una mostra chiave alla Fuji Gallery di Tokyo nel 1982. Prima del Fuji, Kusama iniziò a mostrare i suoi collage nel primo spazio che avesse mai avuto. una mostra, il First Community Center di Matsumoto, dove nel 1952 espose 250 delle sue prime opere. In questo senso, tornò al punto di partenza per ricominciare la sua carriera. Lo spettacolo Fuji di Kusama, Ossessione Yayoi Kusama, è stata la prima mostra in Giappone a esporre i dipinti e le sculture di Kusama, attingendo a 30 opere degli anni '50 -'60. Sentendo parlare della mostra, la curatrice Alexandra Munroe è volata a Tokyo e, dopo aver partecipato alla mostra, sapeva di dover esporre di nuovo il lavoro di Kusama a New York - e ne ha fatto la sua missione. Una scintilla si è improvvisamente accesa nel lavoro di Kusama. Nel 1989, ha rivisitato Kusama, collezionando vecchi oggetti effimeri, pubblicità e dipinti da portare a New York. A causa del contenuto esplicito del lavoro di Kusama, Munroe è stata fermata alla dogana perché pensavano che stesse portando materiale pornografico. Doveva spiegare che era arte.

Anima che torna alla suacasa, 1975Yayoi Kusama

RISORGENDO CON UNA RETROSPETTIVA A NEW YORK, 1989

Con tutto il materiale raccolto, Kusama ha tenuto la sua prima retrospettiva a New York nel 1989 presso il Center for International Contemporary Arts. Yayoi Kusama: una retrospettiva ha significato una grande rinascita dell'interesse americano ed europeo per il lavoro dell'artista, ed era la prima volta che esponeva negli Stati Uniti in oltre 16 anni. Parallelamente a questa rinascita è stata una rivalutazione del suo lavoro in Giappone, e nello stesso anno, Kusama è diventata la prima artista giapponese in assoluto ad abbellire la copertina di Arte in America .

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ROTTURA DELLA 45ESIMA BIENNALE DI VENEZIA, 1993

Continuando a rivalutare se stessa come artista battendo record d'arte in tutto il mondo, nel 1993 Kusama è stata invitata a esporre le sue opere al 45a Biennale di Venezia , rendendola la prima donna giapponese a presentarsi allo stimato evento. Tradizionalmente, gli artisti giapponesi si esibivano in gruppi di due o tre, ma in onore della forte personalità e talento di Kusama, le è stata offerta una mostra personale, rendendola anche la prima artista giapponese nella storia della Biennale a esporre da sola.

Per la sua presentazione, Kusama ha attinto ai primi lavori critici degli anni '50, così come alle sculture degli anni '80. Ha anche creato e suonato insieme a Mirror Room (Pumpkin), presentato di seguito. Come artista che una volta si è schiantata alla Biennale con 1500 palline d'argento nel suo famoso Giardino dei Narcisi (1966), diventare la prima donna giapponese a esporre e avere una mostra personale alla Biennale ha significato la rinascita di Kusama dai suoi anni perduti.

Kusama nella sua stanza degli specchi(Zucca), 1993Yayoi Kusamatramite pinterest

PORTANDO A CASA LA CORONA, MATSUMOTO: 2002

Nonostante la sua rinascita nel mondo occidentale e la scelta di rappresentare il suo paese alla Biennale, a casa in Giappone, Kusama è stata ancora ampiamente resistita. Questo fino alla costruzione della Galleria d'arte della città di Matsumoto. Nel 2002, lo spazio ha ospitato una retrospettiva di Kusama, che ha riunito oltre 280 opere dell'artista e ha attirato enormi inondazioni di residenti di Matsumoto. Ciò non solo ha suscitato un importante interesse giapponese per Kusama, ma ha anche consolidato la posizione di Kusama come uno dei più importanti rivoluzionari della storia dell'arte giapponese. Finalmente sono stato in grado di portare a casa la corona, ha dichiarato Kusama al ricevimento dello spettacolo, a cui la gente ha quasi pianto in risposta.

Come Lynn Zelevansky, curatore di Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-68 (1998), riflette magnificamente sugli anni perduti di Kusama alla fine del Infinito : Nel complesso il suo trauma l'ha costretta a ritirarsi, ma quello che ha sempre fatto, ha sempre orientato quel processo incredibilmente bene. C'è una follia di gestione su Kusama che è così completamente sana di mente. Ha usato il suo trauma per scopi incredibilmente produttivi.

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