Artisti latini rivoluzionari che non sono Frida Kahlo

Artisti latini rivoluzionari che non sono Frida Kahlo

Non me ne frega niente di quello che pensa il mondo. Sono nata puttana, sono nata pittrice, sono nata fottuta. Ma ero felice a modo mio. Non hai capito cosa sono. Io sono l'amore. Sono piacere, sono essenza, sono un idiota, sono un alcolizzato, sono tenace. Sono; semplicemente sono, ha scritto Frida Kahlo in una lettera al marito, l'artista Diego Rivera.

L'artista messicana, che ha dipinto fedelmente autoritratti nel corso della sua vita, è diventata non solo una delle artiste più famose al mondo, ma molto spesso è l'unica artista donna latinoamericana che la maggior parte delle persone conosce per nome. L'invisibilità dei suoi compagni può essere attribuita alle strutture di potere all'interno del mondo dell'arte che hanno ignorato i principali contributi che le donne di 20 paesi hanno dato al mondo dell'arte nel corso del ventesimo secolo.

Donne radicali: arte latinoamericana, 1960-1985 , una nuova mostra in mostra all'Hammer Museum di Los Angeles è un passo importante verso la definizione di record con oltre 260 opere di 116 donne artiste ora in mostra fino al 31 dicembre 2017. A cura della dott.ssa Cecilia Fajardo-Hill e del dott. . Andrea Giunta, Donne radicali è un momento di svolta nel mondo dell'arte, che illustra il potere dell'intersezionalità nel nuovo millennio.

Sei anni di lavoro, Donne radicali riunisce donne provenienti da tutta l'America centrale e meridionale, i Caraibi e gli Stati Uniti, mettendo in mostra le opere di pionieri che fanno arte alle loro condizioni, tra cui la star dell'arte brasiliana Lygia Pape, che ha avuto una mostra personale al Metropolitan Museum of Art in precedenza questo anno; la visionaria artista pop venezuelana Marisol, morta all'età di 83 anni nel 2016; e l'autoritratto di genere dell'artista cubano americana Ana Mendieta, il cui marito è stato dichiarato non colpevole del suo omicidio nel 1985.

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La mostra, che è accompagnata da un catalogo con lo stesso nome , pubblicato da Prestel, è una brillante introduzione sia agli artisti che ai problemi che affrontano come donne nella diaspora latinoamericana, fornendo la loro personale visione di femminismo, patriarcato, genere, sessualità, identità e storia dell'arte. Mettiamo in risalto sei artisti che dovresti conoscere, che hanno ereditato il mantello dall'indomabile Frida Kahlo.

YOLANDA LOPEZ

Yolanda López (americana, nata nel 1942), Dalla serie Tableaux Vivant, 1978. Dodici fotografie a colori 14 × 9 1/4 pollici (35,6 × 23,5cm) ciascunoFotografia Susan Mogul, immagine per gentile concessione di YolandaM. López

L'artista e attivista multimediale Yolanda López è nata a San Diego nel 1942 ed è diventata maggiorenne negli anni '60, in un momento in cui la lotta per i diritti dei Chicano era una delle cause principali in tutta la California. Come terza generazione messicano-americana, questo periodo è stato fondamentale per il suo sviluppo sia come artista che come patriota. Non sono venuto a conoscenza della nostra storia fino al 1968, quando ci fu una chiamata per uno sciopero nello Stato di San Francisco, uno sciopero per gli studi etnici, ha detto López Plasmare San Francisco nel 2014, ricordando il suo coinvolgimento nel famoso movimento studentesco che ha chiuso la San Francisco State University. Ho sentito parlare gli uomini e le donne che hanno guidato lo sciopero del terzo mondo e ho capito a quel punto quale fosse la mia posizione nell'essere parte di questa lunga eredità delle persone oppresse, proprio come i neri. '

Con questa conoscenza, López ha sviluppato una pratica artistica che abbraccia le questioni che affrontano le donne latine nella vita di tutti i giorni, utilizzando una vasta gamma di media per esplorare l'impatto sociale, politico ed educativo del lavoro domestico e del lavoro nel suo complesso. Il suo lavoro sfida le nozioni di alta arte e le sue pratiche esclusive, producendo dipinti tradizionali, poster e assemblaggi che utilizzano materiali trovati, fotocopie e oggetti messicani tratti dalla cultura popolare. López ha un dono straordinario per trasformare l'iconografia in modo che parli al tempo presente, sia che raffigura un dio azteco che accartoccia i documenti dell'immigrazione in una posa che evoca il poster di reclutamento dello zio Sam dell'esercito o che sceglie se stessa, sua madre e sua nonna come i Vergine di Guadalupe.

ISABEL CASTRO

Isabel Castro (americana, nata in Messico, 1954), X Rated Bondage, 1980. Sei stampe alla gelatina d'argento. 4 3/16 × 3 7/16 pollici (10,7 × 8,8cm) ciascunoCollezione Image Center,Fondo CMF

Nata a Città del Messico nel 1954, la fotografa, educatrice, giornalista e curatrice Isabel Castro è cresciuta a Los Angeles. Come un emigrato in città, diventando maggiorenne durante l'apice del movimento chicano, Castro ha abbracciato le lotte del suo popolo, affinando lo spazio in cui le donne sono state oppresse e sfruttate all'interno dell'America. La sua serie del 1980, Donne sotto il fuoco , ha affrontato l'orribile pratica dell'USC Medical Center della contea di Los Angeles, che ha sterilizzato le donne chicane negli anni '60 e '70 senza consenso informato e con metodi coercitivi.

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Nel catalogo, la storica dell'arte e curatrice Carla Stellweg osserva: Allo stesso modo, 'X Rated Bondage' di Castro del 1980 mette in luce le ingiustizie nei confronti delle donne, in questo caso condannando lo sfruttamento sessuale delle donne di origini messicane americane. Rifotografando le immagini delle riviste porno, Castro ha recuperato le donne anonime costrette a varie forme di lavoro sessuale per mancanza di opportunità.

GRACIELA CARNEVALE

Graciela Carnevale (argentino, n. 1942), Azione della corsa dei tori. Ciclo artistico sperimentale. Rosario. Argentina, ottobre 1968 (Lock-up action. Experimental art cycle. Rosario. Argentina, October 1968),1968 (particolare)Sedici fotografie in bianco e nero. Quindici fogli, 3 9/16 x 5 1/2 pollici (9 × 14 cm) ciascuno; un foglio, 6 ⅞ × 9 7/16 in. (17,5 × 24 cm). Per gentile concessione di Archivo Graciela Carnevale. Artwork © l'artista. Fotografie:Carlos Militello

Nata nella città di Marcos Júarez nel 1942, l'artista argentina Graciela Carnevale si è trasferita a Rosario quando era un'adolescente. Si è laureata alla Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional de Rosario, nel 1964 e ha prestato servizio nella sua facoltà dal 1985. Nel 1965 è entrata a far parte del Grupo de Arte de Vanguardia (GAV) de Rosario, un collettivo di artisti sperimentali e affermati che ha acquisito una reputazione come uno dei gruppi artistici d'avanguardia più dinamici del paese. Nel 1968 GAV ha fondato Ciclo de Arte Experimental, una serie di mostre organizzate ogni due settimane da maggio a ottobre di quell'anno.

Per la sua presentazione, Carnevale ha organizzato Acción del encierro (Lock-up action), una profonda metafora che ha esplorato il rapporto tra il collettivo, l'individuo e il potere dello Stato. Il Carnevale ha invitato gli ospiti a un ricevimento di apertura in una galleria d'arte vuota, quindi li ha chiusi dentro per oltre un'ora. L'unico mezzo per liberarsi richiedeva che andassero in frantumi le finestre della galleria, che erano state coperte di poster. Acción aveva lo scopo di incitare alla violenza e di sottolineare i crescenti disordini sociali sotto la dittatura militare di Juan Carlos Onganía (1966-1970), e ha anche rivelato quanti erano restii ad agire nel proprio interesse. Invece di rompere il vetro dall'interno, gli ospiti incarcerati hanno segnalato un passante e gli hanno fatto fare il lavoro sporco, per così dire.

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YOLANDA ANDRADE

Marcha gay (Gay pride march), 1984. Stampa alla gelatina d'argento. 11 × 14 pollici (27,9 ×35,6 cm)Per gentile concessione diYolanda andrade

Nel 1968, all'età di 18 anni, Yolanda Andrade lasciò la sua casa a Villahermosa, in Messico, e si trasferì a Città del Messico per studiare teatro. Dopo essere stata coinvolta nel Club Fotográfico de México, nel 19784 Andrade ha cambiato la sua attenzione sulla fotografia e non ha mai guardato indietro: trovare tutto il mondo è un palcoscenico, per citare il Bardo. In qualità di fotografo di strada per eccellenza, Andrade cattura magnificamente il dramma e la commedia della vita in tutto il mondo, che sia in Messico, Parigi o Calcutta. Ovunque vada, vede il sensuale e il surreale, il grintoso e il glamour e il fantastico.

Descrivendo il suo lavoro a Città del Messico nel 2002, Andrade ha rivelato che il suo lavoro è fatto, da un punto di vista molto personale, per immaginarlo come se stessi facendo un diario visivo, con i miei commenti su politica, femminilità, machismo, religione, tradizioni, sesso costumi, atteggiamenti sociali, immaginazione della persona comune, alta arte e cultura popolare. Non è solo la città della mia vita quotidiana, quella in cui vivo da donna e da fotografa professionista, ma anche la città della mia immaginazione, i protagonisti di opere di finzione, lo scenario in cui accadono contemporaneamente storie diverse .

SANDRA ELETA

Sandra Eleta (panamense, nata nel 1942), Edita (la del plumero), Panamá (Edita (quella con lo spolverino), Panama), 1978-1979. Fotografia in bianco e nero. 30 × 30 pollici (76,2 ×76,2 cm)Cortesia dell'artista. Opera d'arte ©l'artista

Nato nel 1942, artista panamense è venuto a New York per studiare all'International Center of Photography con i fotografi americani Ken Heyman e George Tice. Dopo la sua permanenza a New York, Eleta è tornata in America Centrale, prima lavorando in Costa Rica e poi tornando nella sua terra natale nel 1974.

Dal 1977 al 1981 documenta la vita delle persone a Portobelo, sulla costa caraibica, realizzando la serie di lavori più significativa della sua carriera. Si è guadagnata la fiducia dei suoi soggetti, che l'hanno lasciata entrare nella loro vita quotidiana e hanno posato per le sue fotografie in formato quadrato, catturando un lato della nazione che era stato escluso dalle tradizionali forme di rappresentazione.

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Eleta è una delle tante artiste panamensi che ha studiato all'estero e poi è tornata in un paese dove c'era molto da fare. Grazie alla sua dedizione al mezzo fotografico, il suo lavoro ha esplorato il corpo da altre prospettive, scrive Rosina Cazal nel catalogo. Eleta è stata colei che ha cambiato il modo in cui la fotografia è percepita concentrandosi sul suo potere soggettivo e poetico ... Seguendo l'intuizione, Eleta si è concentrata su quelli che sembravano essere momenti banali nello spazio domestico ... In una società la cui stessa struttura è segnata da questioni di razza e classe, questo lavoro inizia a suggerire la 'politica' attraverso un rapporto più stretto tra l'artista ei suoi soggetti.

LETÍCIA PARENTE

Letícia Parente (brasiliano, 1930–1991), Marca registrada (marchio registrato), 1975. Video, bianco e nero, suono.10:19 minCortese concessione di Galeria Jaqueline Martins. Opera d'arte ©l'artista

Nata a Salvador, in Brasile, Letícia Parente (1930-1991) non ha iniziato la sua formazione come artista fino a quando non si è trasferita a Rio de Janeiro all'età di 41 anni. Insegnante di chimica di professione, Parente non ha mai abbandonato la sua prima carriera, non importa come molti consensi ricevuti per il suo lavoro di artista.

Nel 1975, Parente ha creato i suoi primi video: In (In), Preparação I (Preparation I) e Marca registrada (Trademark), che mostravano i temi su cui si sarebbe concentrata durante la sua carriera: il corpo, la soggettività e la condizione femminile in una cultura sessista. In Marca registrada, il suo pezzo più noto, Parente ricama nel piede con ago e filo nero le parole Made in Brasil, rimettendo in discussione i ruoli tradizionali assegnati alle donne nello spazio delle attività domestiche.

Nel 1976, con la mostra rivoluzionaria Misurazioni al Museu de Arte Moderna di Rio de Janeiro, Parente ha creato la prima mostra in Brasile per unire scienza e arte. Qui, ha giocato nell'ego dei partecipanti al museo, invitandoli a utilizzare una serie di dispositivi scientifici (o pseudoscientifici) per valutare le loro condizioni fisiche, intellettuali ed emotive. In tal modo, Misurazioni ha esposto sia il potere che i limiti dei metodi scientifici per valutare, classificare e regolare i corpi e le soggettività degli individui - una pratica che continua ancora a possedere una presa potente e apparentemente indistruttibile sulla nostra immaginazione e sulla nostra fede che la scienza (come sappiamo) è buono come la verità.

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