Cinque citazioni sulla salute mentale di Yayoi Kusama

Cinque citazioni sulla salute mentale di Yayoi Kusama

Pochi creativi al mondo possono attestare il ruolo dell'arte nella salute mentale come il rivoluzionario giapponese Yayoi Kusama. In un'intervista del 2016, ha detto a Dazed, ho avuto giorni bui e tempi sfortunati, ma li ho superati con il potere dell'arte.

Il suo lavoro rispecchia la sua mente, con ciascuna delle sue sculture eccentriche e dipinti eterei che offrono una lettura della sua psiche. Gli attributi per cui Kusama è più conosciuta, come le reti a sfioro, i punti ricorrenti e gli oggetti fallici sporgenti, sono in realtà tutti i segni della sua anima: compulsioni ossessive, paure del sesso, desideri di auto-obliterazione e un amore generale per l'espressione artistica . Per tutta la sua vita, ha usato l'arte come un modo per eliminare i traumi infantili, le allucinazioni e l'oppressione di essere un'artista emarginata. A sua volta, ha creato alcune delle opere d'arte più psicologiche del mondo.

Piuttosto che essere completamente consumato dalla sua malattia mentale, Kusama lo usa come un punto di potenziamento. Il suo coraggio di fronte all'oppressione artistica e sociale, e la sua capacità di sopravvivere a questo e di avere successo con una malattia mentale dissipa l'acuta brama del mondo dell'arte per il genio torturato e romanticizzato, dimostrando che entrambi possono vivere ed esprimere la propria salute mentale. La sua capacità di rivolgersi all'arte come forma di terapia evidenzia anche il potere del rilascio mentale e mostra come la salute mentale non debba essere combattuta da sola.

Alla luce della Giornata mondiale della salute mentale di domani, ecco le riflessioni più prolifiche dell'artista sulla salute mentale.

maglietta kendall e kylie

Yayoi Kusama nella sua New Yorkstudio, 1968tramite DavidGalleria Zwirner

L'accumulo è il risultato della mia ossessione e quella filosofia è il tema principale della mia arte. L'accumulo significa che le stelle nell'universo non esistono da sole né la terra esiste da sola. È proprio come quando ho visto i fiori dappertutto e quando li ho inseguiti, mi sono sentito in preda al panico e così sopraffatto che volevo mangiarli tutti.

Nel suo documentario recentemente pubblicato Kusama - Infinito , Kusama fa risalire la sua visione artistica a una serie di esperienze dolorose da bambina in Giappone in tempo di guerra che le hanno creato un senso di auto-obliterazione. Nella citazione sopra, Kusama ricorda un momento in cui si crede che abbia assistito a qualcosa di traumatico nei campi della fattoria di famiglia e, a sua volta, sia stata soffocata dal mare di fiori intorno a lei come meccanismo di difesa psicologica. Per affrontare il senso di auto-obliterazione provocato dal trauma, Kusama si è rivolta alla pittura all'età di 10 anni: un'epoca in cui dipingeva sempre punti. Dall'infanzia in poi, gran parte del lavoro di Kusama cerca di ricreare quel momento di auto-obliterazione nei campi, che come spettatori possiamo sperimentare come un senso di perdita della nostra individualità nell'infinità fisica dei modelli di Kusama.

Altre esperienze traumatiche che hanno contribuito al lavoro di Kusama derivano dalla sua vita di bambina e adolescente nel Giappone prebellico e bellico. Includono lavorare da adolescente in fabbriche giapponesi facendo paracadute per la guerra, oltre a sentire il pieno impatto della disconnessione tra i suoi genitori e avere una relazione tumultuosa con sua madre. Quando dipingeva da bambina, la madre di Kusama (sgomento all'idea che sua figlia volesse essere una creativa piuttosto che seguire percorsi di carriera più tradizionali per le donne negli anni '30), era solita correre dietro di lei e strapparle i disegni. Si dice che lo stato di panico in cui Kusama produce il suo lavoro e l'isteria che suscitano siano iniziati come un meccanismo di difesa contro sua madre: iniziò a lavorare furiosamente per non farsi strappare i disegni. L'uso della ripetizione da parte di Kusama si presta anche a liberare la sua ansia, come si è visto con il suo uso ossessivo di punti e reti che sono modelli diventati sinonimo dell'artista.

Un giorno stavo osservando i motivi floreali rossi della tovaglia su un tavolo, e quando ho guardato in alto ho visto lo stesso motivo che copriva il soffitto, le finestre e le pareti, e infine tutta la stanza, il mio corpo e l'universo. Mi sentivo come se avessi cominciato a cancellarmi da solo, a girare nell'infinità del tempo infinito e nell'assolutezza dello spazio, e di essere ridotto al nulla.

La sensazione di auto-obliterazione di Kusama si è manifestata sotto forma di allucinazioni. All'età di 10 anni, Kusama racconta di aver vissuto vivide allucinazioni in cui i motivi nei tessuti l'avrebbero consumata, proprio quando i fiori hanno iniziato a parlarle. Come afferma la curatrice Alexandra Munroe nel suo saggio dal titolo Ossessione, fantasia e indignazione: l'arte di Yayoi Kusama (1989): Kusama descrive spesso come, da bambina, sentisse la propria voce come quella di un cane; come vedeva e sentiva le violette che parlavano tra loro in un campo; e che una volta sentì una forza oscura sotto uno stagno 'cercando di attirare (la sua) anima ... e (lei) quasi annegò'. L'incapacità di Kusama di esprimere le sue allucinazioni alla sua famiglia la fece sentire ulteriormente isolata. Perché mia madre era così veementemente contraria al fatto che diventassi un artista, spiega Kusama Infinito , Sono diventato emotivamente instabile e ho avuto un esaurimento nervoso. Fu più o meno in questo periodo, o nella mia adolescenza, che iniziai a ricevere cure psichiatriche.

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Come sempre, la pittura divenne l'unico modo in cui Kusama poteva liberare ciò che vedeva nella sua mente, affermando così l'importanza dell'arte come terapia sin dalla giovane età. Traducendo le allucinazioni in dipinti, ho cercato di curare la mia malattia, riflette Kusama. l'oceano Pacifico (1960) è uno dei primi dipinti dell'artista in relazione diretta con le sue allucinazioni. Nel 1958, Kusama partì per New York per iniziare una nuova vita come artista emergente con banconote da un dollaro cucite nel suo kimono. Sull'aereo, ricorda di aver guardato fuori dal finestrino e di aver visto reti in continua espansione sull'oceano, che ha trasformato nell'infinità delle reti celesti nell'Oceano Pacifico.

Facendo analisi freudiane, ho potuto analizzare i miei problemi psicologici. Le sensazioni dietro i miei lavori sono inconsce e psicosomatiche. Il mio lavoro si basa sullo sviluppo dei miei problemi psicologici in arte.

Nato nel 1929 a Matsumoto City, in Giappone, Kusama è nato da genitori prosperi e conservatori in un matrimonio senza amore, Kaman e Shigeru Kusama. Sposando una donna la cui famiglia ebbe più successo della sua, il padre di Kusama fu costretto a prendere il cognome della moglie, come dettato dalla cultura giapponese dell'epoca. Si ritiene che questo lo facesse sentire evirato e mirò a riaffermare la sua mascolinità attraverso una serie di storie. La madre di Kusama ha costretto l'artista a spiare suo padre e si dice che vederlo fraternizzare con altre donne abbia avuto un enorme impatto sullo stato mentale di Kusama, successivamente tradotto in opere psicosomatiche. Mio padre aveva molti amanti e dovevo spiarlo per mia madre, afferma Kusama in a Intervista del 2012 con Tempo scaduto . Poiché mia madre era molto arrabbiata, anche l'idea del sesso era molto traumatica per me. Il mio lavoro ... consiste sempre nel superare quella brutta esperienza.

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Kusama afferma di non aver mai avuto alcun interesse per il sesso, un'asessualità che attribuisce alla sua infanzia. Mentre viveva a New York nel 1962, iniziò a creare lavori con mini sculture morbide il cui design fallico si dice rappresenti le sue ansie sessuali. La sua serie Accumulations (1962), ad esempio, presenta una serie di oggetti domestici ricoperti di sporgenze falliche, come Accumulation 1, che soffoca una poltrona con così tante sculture falliche da sembrare un letto di corallo bianco senza vita. La sovrapposizione di oggetti domestici con riferimenti ai genitali maschili è stata anche una dichiarazione di femminismo aperto, poiché gli oggetti fallici dominano il persistente conservatorismo domestico dell'America degli anni '50. La sua ambizione per la supremazia sugli uomini e sulla sessualità si esprime inesorabilmente nel suo uso ripetitivo e aggregato della forma del fallo, secondo Munroe Ossessione, fantasia e oltraggio, che può essere interpretato come una volontà aggressiva e una fantasia per sfidare il potere maschile oppressivo possedendolo simbolicamente lei stessa.

Tre anni dopo, Kusama realizzò la sua prima installazione utilizzando specchi, intitolata Infinity Mirror Room: Phalli’s Field (1965). Per il pezzo, Kusama ha riempito una stanza a specchio con centinaia di morbide sculture falliche bianche e rosse il cui riflesso negli specchi ha inghiottito gli spettatori in un mare di oggetti fallici. Attraverso l'arte, il suo possesso violento e il suo controllo su non uno ma migliaia di peni rappresentano forse una vittoria, la libertà dalla sottomissione, dalla dipendenza e dal glorioso diritto al dominio, afferma Munroe.

Kusama reclinabilesu AccomulationPer gentile concessione di KUSAMA Enterprise, Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore e Victoria Miro, London ©Yayoi Kusama

Combatto il dolore, l'ansia e la paura ogni giorno e l'unico metodo che ho scoperto per alleviare la mia malattia è continuare a creare arte. Ho seguito il filo dell'arte e in qualche modo ho scoperto un percorso che mi avrebbe permesso di vivere.

La traiettoria di Kusama come artista è sempre stata in linea diretta con la sua salute mentale - quando la sua carriera declinava e scorreva, così fece la sua mente. Dopo che il regno del presidente Richard Nixon ha ulteriormente oppresso gli artisti emarginati nell'America degli anni '70, il successo in lenta crescita di Kusama è stato diminuito da un mondo dell'arte dominato dagli uomini il cui machismo è stato aggravato dalla politica. Questo ha costretto Kusama per tornare in Giappone , dove il conservatorismo del mondo dell'arte e l'isolamento che sentiva dalla sua famiglia hanno spinto l'artista in una profonda depressione. Dopo aver tentato il suicidio nel 1974, Kusama fondò un ospedale che forniva arteterapia e si ricoverò nel 1975. In questo senso, l'arte era il salvatore di Kusama.

Quando è stata ammessa per la prima volta, l'artista si è rivolta al collage come principale modalità di espressione, e qui ha realizzato alcune delle sue opere di collage più famose il cui intricato simbolismo offre una lettura psicosomatica della mente di Kusama. Soul Going Back to Its Home (1975) ne è un riflesso chiave. Il pezzo tributo a Joseph Cornell presenta immagini di animali sovrapposte a un'immagine che mostra una troupe di uccelli che volano verso il cielo al tramonto. L'opera evoca un profondo senso di pace che mostra un'artista alla ricerca della liberazione mentale mentre è alle prese con il dolore. Nel marzo 1977, Kusama divenne una residente permanente lì e acquistò uno studio nelle vicinanze. Ancora oggi vive e lavora in entrambi gli spazi.

Anima che torna alla suacasa, 1975Yayoi Kusama

cavalli silenzio degli agnelli

Spero che il potere dell'arte possa rendere il mondo più pacifico.

Verso la fine del documentario recentemente pubblicato, Kusama - Infinito , Kusama riflette sul suo desiderio che l'arte sia una forza di pace nel mondo. Se questo è il gas che alimenta la sua visione, non sorprende che il suo lavoro abbia sempre portato la pace nel mondo in modi potenti. Possiamo solo immaginare lo stato terrificante che allucinazioni in giovane età sarebbe stato per una bambina di 10 anni, ma il modo in cui Kusama è stata in grado di sfruttare le sue esperienze e proiettarle attraverso la sua arte non solo le ha procurato conforto da un mondo di giudizio crudele, ma ha creato un simbolo di come l'arte sia un veicolo per sradicare gli stigmi negativi sulla salute mentale. La sfacciata espressione artistica di Kusama ha anche acquistato all'artista la sua pace interiore. Nel gennaio di quest'anno, oltre 75.000 persone hanno assistito allo spettacolo di Kusama Yayoi Kusama: Infinity Mirrors alla galleria David Zwirner di New York. Ciò significa che 75.000 persone si sono impegnate apertamente e in unità con lavori grezzi sulla salute mentale, accendendo infine conversazioni che promuovono l'apertura della salute mentale.

Tra le ondate di persone in cui sono riuscito a sopravvivere a questa lunga vita, riflette Kusama Infinito . Quante volte ho pensato di mettermi un coltello al collo cercando la morte, ho raccolto i miei pensieri e mi sono rialzato. Desidero il sole splendente della vita. Voglio vivere per sempre.

Un'immagine dalKusama: InfinityPer gentile concessione di Dogwoof