8 artisti famosi che hanno drammaticamente distrutto le proprie opere

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Durante la metà del XX secolo, l ''arte della distruzione' è emersa come tema nel lavoro di molti artisti celebri. Sebbene questa tendenza esista da secoli - Claude Monet avrebbe tagliato almeno 30 delle sue tele di ninfee - il XX secolo ha annunciato una nuova era per l'autodistruzione creativa. Definita dall'artista Gustav Metzger negli anni '60, l'arte 'autodistruttiva' rifletteva la recente violenza della Seconda Guerra Mondiale, il nichilismo ideologico della filosofia esistenziale e le crescenti tensioni della guerra nucleare durante la Guerra Fredda.





Gli artisti concettuali hanno sabotato, rovinato o distrutto le loro opere d'arte, sia come strategia artistica deliberata, sia come risultato di malessere, ansia o dispiacere per il loro lavoro. Distruggere un oggetto d'arte non era solo radicale ma iconoclasta: un gesto che rinnegava l'opera d'arte come oggetto materiale che poteva potenzialmente essere venduta per enormi quantità di denaro.

Gli artisti contemporanei, da Gerhard Richter a Banksy, hanno seguito le orme dei loro predecessori. Ironia della sorte, alcuni di questi artisti hanno dimostrato che la distruzione non è sempre disfattista, o ai fini della pura vanità, ma consente la liberazione, che a sua volta ispira nuovi limiti di creatività.



JOHN BALDESSARI

Nominato il 'padrino dell'arte concettuale', John Baldessari è deceduto il 2 gennaio 2020, all'età di 88 anni. Artista che ha cambiato irreversibilmente il panorama dell'arte concettuale americana, ha lavorato con tutti i mezzi artistici, dall'installazione alla videoarte agli emoji. .



Nel 1970 decise di distruggere tutto il suo 'corpo di opere' creato tra il 1953 e il 1966. Invece di buttarle via, le portò in un crematorio. In seguito Baldessari conservò le ceneri in un'urna di bronzo (a forma di libro), che pose sul suo scaffale. Comprò anche una targa di bronzo su cui era incisa la data di nascita e di morte delle sue opere defunte, nonché la ricetta per fare i biscotti.



Il progetto Cremation non era solo pratico ma strategico - Baldessari commentava il processo ciclico del processo creativo, che poteva essere concettualmente 'riciclato'.

A un certo punto ho fatto i biscotti dalle ceneri, Riflette Baldessari , solo una persona che abbia mai conosciuto ne ha mangiata una.



Cancellando la sua opera passata, Baldessari ha cancellato la sua lista artistica. L'anno successivo diede istruzioni per un'opera intitolata Non farò arte più noiosa - un giuramento di non creare mai più un lavoro noioso.

John BaldessariFotografia John Sidney

ROBERT RAUSCHENBERG

Nel 1953, Robert Rauschenberg arrivò a casa dell'espressionista astratto Willem de Kooning, che - a quel tempo - era uno degli artisti americani più rispettati e con i guadagni più alti. Quindi, un artista poco conosciuto, Rauschenberg ha chiesto a de Kooning se poteva cancellare una delle sue opere.

All'inizio riluttante, de Kooning alla fine acconsentì. Ha offerto al 27enne Rauschenberg una matita, inchiostro, carboncino e uno schizzo grafico. Nei due mesi successivi, Rauschenberg ha 'cancellato' l'opera d'arte. Al termine, lo ribattezzò Erased de Kooning Drawing (1953)

Facendo eco ai readymades di Marcel Duchamp e accelerando l'arrivo dell'arte di appropriazione, il gesto di Rauschenberg ha acceso conversazioni sui limiti dell'arte (in particolare, l'arte può essere creata attraverso la 'cancellazione'?), Nonché domande sulla paternità.